Suomii at work

The End.

2011-12-19T13:07:00.001+01:00

Siamo tutti intercorrelati.
Ma a volte questo non basta.

Regalo di compleanno

2011-11-09T10:31:00.022+01:00

Qual'è il risultato della mia lotta di oggi?

Ho fatto del mio meglio, come sempre mi sforzo di fare.

Ho qualche rimpianto per la mia lotta di oggi?
Per certi versi, sì. Per altri, no.

Ho nulla di cui vergognarmi nella mia lotta di oggi?
Sono certo che la mia non è stata una battaglia vile.

Sei pronto per avanzare ancora domani?
Sono pronto. In un viaggio di mille miglia, dobbiamo avanzare,
o non raggiungeremo la nostra destinazione.

Hai fiducia per la scalata che ti aspetta domani?
Ho fiducia. Senza scalare la montagna,
non possiamo ammirare il panorama che si vede dall'alto.

Hai convinzione negli sforzi di domani?
Certo che ne ho. Nulla si può raggiungere senza gli sforzi quotidiani.

Hai fede nello scopo della tua vita?
Faccio il mio massimo. Non posso fare di più.

Non ti sarai dimenticato della missione fondamentale della vita?

Non l'ho dimenticata. Se lo facessi, cos'altro rimarrebbe?

Daisaku Ikeda

Diario Giovanile

2011-07-28T09:25:00.004+02:00

Giorni di gioventù bagnati di lacrime.
Attraverso le lacrime percepisco il sorgere di un nuovo potere.
Attraverso le lacrime sento un'esprimibile emozione che sgorga dalla profondità del mio cuore.
Gioventù, piena di poesia.
Gioventù, che vivi con sforzo e passione.
Adesso, nel tempo prezioso della gioventù, desidero esprimere con il mio modo di vivere
la più alta vetta artistica.
Nella letteratura, nella poesia, nella musica.

Estratto del diario giovanile del Maestro Buddista Daisaku Ikeda.

Toutes les choses, c'est le rythme!

2011-05-21T10:50:00.003+02:00

Ogni cosa che facciamo è ritmo,

ogni movimento è ritmo,

il nostro respiro, il battito del cuore,

le camminate nel parco,

e persino i singhiozzi del pianto.

In accordo col ritmo generale dell'Universo.

A lezione di ritmo da un maestro di cerimonie del Mali. :-)

Cortina di ferro

2011-05-15T21:36:00.003+02:00

Lavoro mediocre

Insulsi pensieri

E' una cortina di ferro, baby

quello che mi separa

dalla vita vera.

E adoro

chi la domenica

riesce a dormire fino alle 13,

chi passa

ore

davanti alla tv

senza farsi scalfire

dall'ombra di un rimorso.

Mentre io, qui alle 6.30

di domenica mattina,

seduta sul bordo del letto.

ancora mi domando:

"Dov'è la crepa di questa

fottutissima cortina di ferro?"

Come un cane impazzito

che rincorre la sua ombra,

io fiuto la vita,

ma poi mi affanno

mi stanco e

rinuncio.

Tutto è stato già fatto.

Tutto è stato già scritto.

Allora, 'fanculo,

che questa cortina

stringa più forte

e più forte

i pensieri,

ed annebbiandomi,

vago remota nella

direzione di

nuovi perchè.

Remember: the most important thing is to keep you alive!

2011-05-07T22:30:00.000+02:00

"Ghetto Gospel"
(feat. Elton John)

Uhh,
Hit them with a little ghetto gospel

[Chorus - Elton John:]
Those who wish to follow me (my ghetto gospel)
I welcome with my hands
And the red sun sinks at last into the hills of gold
And peace to this young warrior without the sound of guns

[2Pac]
If I could recollect before my hood days
I'd sit and reminisce, thinking of bliss of the good days
I stop and stare at the younger, my heart goes to 'em
They tested, it was stress that they under
And nowadays things changed
Everyone's ashamed to the youth cause the truth looks strange
And for me it's reversed, we left them a world that's cursed, and it hurts
'cause any day they'll push the button
and you all condemned like Malcolm X and Bobby Hutton, died for nothing
Don't them let me get teary, the world looks dreary
but when you wipe your eyes, see it clearly
there's no need for you to fear me
if you take your time to hear me, maybe you can learn to cheer me
it ain't about black or white, cause we're human
I hope we see the light before its ruined
my ghetto gospel

[Chorus - Elton John]

[2Pac]
Tell me do you see that old lady ain't it sad
Living out a bag, but she's glad for the little things she has
And over there there's a lady, crack got her crazy
Guess she's given birth to a baby
I don't trip and let it fade me, from outta the frying pan
We jump into another form of slavery
Even now I get discouraged
Wonder if they take it all back while I still keep the courage
I refuse to be a role model
I set goals, take control, drink out my own bottles
I make mistakes, I learn from everyone
And when it's said and done
I bet this Brother be a better one
If I upset you, don't stress
Never forget, that God hasn't finished with me yet
I feel his hand on my brain
When I write rhymes, I go blind, and let the lord do his thang
But am I less holy
'cause I choose to puff a blunt and drink a beer with my homies
Before we find world peace
We gotta find peace and end the war on the streets
My ghetto gospel

[Chorus - Elton John]

[2Pac]
Lord can you hear me speak!!
To pay the price of being hell bound...

cos'è la Gioia?

2011-04-01T10:18:00.003+02:00

Città della Gioia - Chiara Stevanelli

1 Aprile

Emerson scrisse: «Più gioia o allegria si spende, più ne rimane.» La gioia non è futilità. Essa

trae origine da uno spirito combattivo. La futilità è un aspetto della fuga vile. Emerson affermò

che «il potere risiede nella gioia; la speranza ci pone in uno stato d’animo attivo.»

Impegniamoci ad avanzare con sempre maggiore gioia: senza questa non si trova la forza.

1278: Nichiren Daishonin scrive L’insegnamento valido per l’Ultimo Giorno.

2011-03-31T10:12:00.004+02:00

Mentre controllate la mente, indefinibile e profonda allo stesso tempo, dovreste sviluppare la

fede con forza. In questo modo sia la vostra vita sia l’ambiente si apriranno e ogni azione che

intraprenderete diventerà fonte di beneficio. La comprensione del sottile funzionamento del

proprio intelletto è la chiave della fede e del raggiungimento della Buddità in questa esistenza.

Daisaku Ikeda

il surrealismo di Gianluca Sbrana

2011-02-18T22:06:00.007+01:00

Inizio l'anno 2011 con due mesi di ritardo, quasi mi fossi appoggiata ad un antico calendario mapusi (i "mapusi" non esistono, me li sono inventati mò mò!)

Ed inzio un anno surreale con un artista surrealista che merita molta attenzione:

Gianluca Sbrana.

Enjoy!

Il Tempo

2010-12-18T11:25:00.000+01:00

"Il tempo" non è meramente una condizione oggettiva:

esso è plasmato essenzialmente da una forte volontà.

In altre parole, una buona epoca si crea con la volontà di lottare

di vincere,

un giorno dopo l'altro,

con assiduità e fermezza.

Il tempo giusto

non è qualcosa che dobbiamo aspettare, ma qualcosa che noi stessi

creiamo.

Daisaku Ikeda, B&S143,61

Illustrazione: Emiliano Ponzi

2010-12-03T11:04:00.014+01:00

Vi presento l'arte di Emiliano Ponzi.

Artista milanese, molto amato a New York, unisce lirismo ed immaginazione, provocando

quel senso di dolce straniamento che ci risveglia dall'indotto nostro coma quotidiano.

web: http://www.emilianoponzi.com/

intervista (inglese): http://10answers.net/2010/11/09/emiliano-ponzi/

L'arte della Fotografia: rendere familiare ciò che è sconosciuto, e sconosciuto ciò che è familiare

2010-11-28T10:54:00.011+01:00

Vi è mai capitato di guardare qualcosa che non avete mai visto prima, e sentirlo comunque profondamente familiare?

A me è accaduto con questa immagine del Buddha d'oro, ma che potrei ribattezzare anche il

Buddha dalle lunghe orecchie.

La prima cosa che mi ha colpito è stato il colore della fotografia: d'oro...ma un dorato riappacificato con sè stesso, meno eclatante.

E poi i lunghi lobi, orientati verso il corpo stesso del Buddha: sicuramente c'è una simbologia profonda in questa scelta rappresentativa, ma io l'ho interpretata come una dilatazione dell'arte di ascoltare, il mondo prima, se stessi sempre.

Sentivo inoltre che questa immagine aveva una sua storia da raccontare, ed ho deciso di chiederla direttamente alla fotografa che l'ha scattata: Natalia Robert.

Ecco il link al suo negozio on line, Fullcircleimages, dove potrete trovare le immagini scattate in giro per il mondo.

Ed ecco, una piccola intervista che Natalia mi ha gentilmente rilasciato per spiegarmi il suo percorso artistico e la "storia" di questa fotografia:

1. Tell us about your creativity path and why did you choose the art of photography?

Photography actually seemed to choose me. When I was 16 I went on a family vacation. Right before the trip, my parents gave me an old Mamiya camera that had been theirs. It was my first “real” camera, and I fell in love with it! When it came time to choose a university, I decided to go into architecture so that I would have a more stable degree, but wanted to keep doing photography also since it was my passion. The school I went to encouraged all artforms and had 6 or 7 darkrooms that were available to students, so I learned the basics of a darkroom and began exploring. I’d spend entire nights in the darkrooms, and soon it became my escape from the stress of classes. With the exception of one basic beginner’s course, I have been completely self-taught in photography and continue to learn. I love exploring, and the challenge of trying to capture the essence of a place or person in a photo is what keeps me going to this day. A professor once taught me that one needs to “make the familiar strange, and the strange familiar.” Those words of advice have since become the foundation for my journeys with photography.

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2. Can you tell us the story behind the beautiful image "the golden buddha"?

This photo was taken in 2007 in Bangkok, Thailand. I was there with family and had agreed to take a city tour (I normally prefer to roam a city without a guide). The highlight of the tour for me was a stop in a small neighborhood temple. It was crowded, it was cramped, and it was completely alive. You could smell the incense in the air just as strongly as you could hear the motorcycles zooming by. Once you entered the temple there was a sort of peace, and you almost forgot about the craziness outside those doors. There were several Buddha statues inside, and this one was off to one side and had been beautifully adorned with flowers by worshippers. The pink flowers stood out on the gold statue body and I couldn’t resist snapping a few photos before having to rush onto the next stop.

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3. Why have you chosen Etsy to show and sell your pictures?

I heard about Etsy a couple of years ago from a friend, but hadn’t seriously considered it for my photos until this year. I tried doing some street fairs and local markets, but found that it was a lot of work and expense for very little return. I decided to give online shops a try. Aside from having great rates for listing and commissions, Etsy has a great community that you don’t find in most online markets. I loved that it was true to its goal of selling handmade or antique objects. I also loved that there was an enormous amount of support for the sellers. Etsy’s helped me connect with artists and art lovers in different corners of the world, and that’s something I could never do with a brick and mortar shop or by working at local street fairs. To this day, Etsy is still a great support system for me as I expand my shop.

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Raccontaci il tuo percorso artistic e perchè hai scelto l’arte della fotografia?

E’ la fotografia ad aver scelto me!
A 16 anni, prima di partire per una vacanza, i miei genitori mi regalarono una vecchia macchina fotografica Mamiya. La mia prima vera macchina fotografica e… fu subito amore!
Quando dovetti scegliere la facoltà universitaria da seguire, decisi per architettura, ma volli comunque portare avanti la mia passione per la fotografia.
L’università che frequentavo incoraggiava tutte le espressioni artistiche: c’erano 6/7 camere oscure a disposizione degli studenti. Decisi di imparare i fondamenti della fotografia, e da allora ho iniziato a sperimentare.
Ho passato intere notti all’interno della camera oscura, il mio rifugio dallo stress da studio.
A parte i corsi per imparare i fondamenti della fotografia, per il resto sono stata un’autodidatta che ancora oggi continua ad imparare.
Mi piace esplorare e la sfida di catturare l’essenza di un posto o di una persona ritratta è ciò che mi ha portato fin qui.
Un mio professore mi lasciò questo insegnamento: quello che è necessario (nella fotografia) è rendere familiare ciò che è sconosciuto, e sconosciuto ciò che già conosciamo.Queste parole sono sempre state un fondamento del mio viaggio nella fotografia.

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Raccontaci la storia dell’immagine del “Buddha d’oro”.

La foto fu scattata a Bangkok, Thailandia, nel 2007.
Ero lì con la mia famiglia e decidemmo di fare un giro per la città.
Il momento più importante fu quando ci fermammo in un piccolo tempio: fuori era pieno di gente, si camminava a fatica tanto era brulicante di persone!
Dal tempio arrivavano ondate di profumo di incenso così forti, quasi come il rumore dei motori che ti sfrecciavano accanto.
Una volta entrati nel tempio, venivi accolto da una sensazione di pace, che ti faceva quasi dimenticare la follia che c’era fuori.
C’erano diverse statue del Buddha. Questa statua era su un lato. Era stata adornata dai credenti con dei fiori.
I fiori rosa emergevano sull’oro del corpo della statua.Non ho resistito, ed ho scattato alcune fotografie, prima di correre verso un’altra meta.

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Perchè hai scelto il sito Etsy.com per mostrare e vendere le tue fotografie?

Un mio amico mi parlò di Etsy circa due anni fa, ma ho seriemente preso in considerazione questo sito per le mie foto solo quest’anno. Sono stata in alcune fiere e mercati locali, ma il ritorno economico era piccolo a fronte di un grande lavoro. Così ho deciso di aprire un negozio on line.
Etsy ha una grande community che non trovi nella maggior parte dei market on line, ed inoltre amo che promuova la vendita di oggetti antichi e/o artigianali. Inoltre, offre un grande supporto per i veditori. In ultimo, ho avuto la possibilità di conoscere artisti e amanti dell’arte, cosa che non avrei mai potuto fare con un negozio tradizionale o lavorando nelle fiere locali.

Nghèèè! E' appena nato il Blog Pop Mosaic!

2010-11-13T10:21:00.004+01:00

Ciao a tutti!

Circa un anno fa, nasceva "Suomii at Work", il blog.

Ed ora che comincia a manifestare la sua vera personalità (blog ribelle che non è altro!), come tutti i pargoli capricciosi, ha chiesto alla sua mammina (ehm, ehm, io!)

un fratellino...

E come non accontentarlo? :-)

Ed ecco a voi, fragrante cone un panettino appena sfornato, il nuovo blog

"Pop Mosaic".

Perchè due blog differenti? (Si faccia una domanda, e si dia una risposta!)

Beh, essenzialmente perchè "Suomii at Work" ha un suo percorso ed un'attenzione tutta speciale per la Creatività & la Multiculturalità, mentre "Pop Mosaic" rappresenta la parte di me che deve fisicamente creare.

Questo secondo blog racconterà principalmente il mio percorso creativo, in parallelo con il laboratorio di idee che ormai è Suomii at Work: un pò mio ed un pò della meravigliosa poetessa Smandru tra le Nuvole.

Che fate? Mi seguite anche in questa nuova avventura?

Kisses,

Suomii.

A scuola di cinema trash con Karinzio

2010-10-30T22:14:00.005+02:00

Tra le piacevoli sorprese che Youtube ogni tanto ci regala, piano piano dalla sua nicchia di appassionati, sta emergendo Karim Tiar, nome d'arte il Karinzio, il quale con una tecnologia domestica e allo stesso tempo altamente professionale, ci porta a conoscere (ed evitare!!!) con ironia e competenza alcuni gioielli del cinema definiti "trash".

Il concetto di trash ingloba tante sfumature: bruttezza, incompetenza, risorse limitate, a volte talenti alle prime armi.

E produce sane, anzi no sanissime risate che Karinzio amplifica con la sua naturale dote di comicità.

Quindi, sedetevi comodi, preparate fazzolettini (per asciugarsi le lacrime per la disperazione e il divertimento) e godetevi i video che Karinzio – con una sempre maggiore bravura – pubblica nel suo canale di Youtube: www.youtube.com/Karinzio, insieme all'intervista che mi ha gentilmente rilasciato. J

Siamo qui con Karinzio beccato al volo tra una ripresa e l'altra del suo canale youtube Karinzio, che ci introdurrà nel fantastico mondo del cinema trash.

Suomii: Ciao Karinzio, spiegaci subito cos'è per te il trash?

Karinzio: Ecco il trash ufficialmente sono quei film così brutti, ma così brutti da toccare il sublime, e che, non intenzionalmente, strappano delle risate! Ma devono essere delle vere ciofeche!!! E In Italia vantiamo il film più brutto del mondo!!!

Suomii: Ah sì, e di quale film si tratta?

Karinzio: Si tratta di "Troll 2" di Claudio Fragasso che allora uscì per il mercato mondiale sotto lo pseudonimo di Drake Floyd. La critica internazionale si è espressa all'unisono nei confronti di questo scempio cult. Fragasso è stato quindi la vittima di una mia delle mie prime recensioni ...

Suomii: Appunto volevo chiederti come scegli i film da recensire? La scelta è basata solo sul concetto di trash?

Karinzio: Bella domanda.. diciamo che parto da una cultura di vecchi film.

Ho iniziato ad interessarmi alle serie apocrife per dirla tutta già negli anni '90. Negli anni successivi, ho cercato gli articoli su quei film appena intravisti in tv o nello scaffale delle videoteca di turno. Leggendone i commenti ne venivo attratto e faccio tutt'ora in modo di procurarmi quel tale film .. e se mi inorridiscono a sufficienza traduco questo brivido in recensione.

Preciso che per serie apocrife intendo la mania tutta italiana di fare dei falsi Terminator 2 o Zombi 2 assolutamente non originali che fanno da specchio per le allodole al pubblico meno esperto.

Suomii: ma il tuo intento reale è di invogliarci a guardarli oppure scapparne a gambe levate?

Karinzio: Eheheh! Allora da un lato è una cosa che voglio condividere come punto di vista e come sfogo pure. In casi estremi , cerco di ragguagliare lo spettatore ad evitare la visione del film assolutamente. Poi è liberissimo di farlo, a suo rischio e pericolo!

Suomii: Pensi che questi film rappresentino - a loro modo - uno sforzo creativo o sono semplici operazioni commerciali?

Karinzio: Spesso i film tipicamente trash includono un' incompertenza registica con un bassissimo budget, unitamente a una risibile recitazione.

Ma può anche capitare che un film trash possa diventare un capolavoro. Mi riferisco ad esempio a Cameron che con un Terminator con budget da B-movie abbia poi scatenato un fenomeno .. lì evidentemente c'era una storia e siamo arrivati a Titanic o Avatar.. ma sono casi di talenti alle prime armi. Ci sono poi i casi di strategia commerciale del produttore che preda sull'anima del regista ( se un' anima possiede..)

Suomii: i tuoi video stanno diventando sempre più professionali… parlaci del tuo approccio alla loro costruzione.

Karinzio : il mio approccio vorrebbe essere come del migliore un amico che ti racconta il film che ha appena visto con tutto l'entusiasmo e la foga relativa. Con questo speravo di ottenere un consenso almeno iniziale...ma senza pretese di critica d'arte o altro ..Un po' alla volta tutto è diventato una vera e propria rubrica. Quindi, il linguaggio deve essere già più autorevole.. ma sempre e comunque amichevole, accessibile,easy

Suomii: I tuoi video sono molto curati nel montaggio e ci sono alcuni effetti speciali legati alle tue "apparizioni": disponi di una tecnologia molto avanzata?

Karinzio: Diciamo che ho un attento e fissato uso delle tecnologie.. Sono di questa filosofia: se lo usano i professionisti, io devo impadronirmene.

Suomii: Ritorniamo al concetto di trash: lo consideri a suo modo cultura?

Karinzio: Secondo me, si. La cultura è un substrato di prodotti discutibili che hanno occupato comunque indegnamente un pezzo di storia del cinema che non può sempre essere lustro ..

Suomii: Spiegaci da dove nasce la tua passione per il cinema e - direi - anche per la recitazione…

Karinzio: Da piccolo, quando andavo a trovare la famiglia di mio padre dalle parti di Parigi, avevo tutti i miei zii altrettanto appassionati che mi portavano a vedere un sacco di film. Forse associo l'essere coccolato a questo meravigliosa magia.. ma credo che la passione sia frutto dei primi cartoni animati. Il mio primo film fu Pinocchio su grande schermo alla tenera di 3 anni. E' una passione piuttosto comune credo .. e quella a cui mi riferisco riguarda non solo i film trash...

Suomii: Ok, ringraziamo allora Karinzio per questa intervista: un simpatico traghettatore nel fantastico mondo del cinema orribile! Ci fai un saluto?

Karinzio: Ci vediamo allora innnnn Century... ZOZZ! Ciao a tutti gli amici del blog! e grazie a te Suomii...

Ecco a voi la recensione di Resident Evil Afterlife 3D

Orecchini mosaico in plastica fusa: green wings on Etsy

2010-10-24T21:25:00.004+02:00

Ma chi l'ha detto che le foglie d'autunno sono tutte gialle? :-)
My Etsy.

Orecchini in plastica fusa lavorazione a mosaico: New York Earrings on Etsy

2010-10-24T21:17:00.007+02:00

Ritorno a respirare, dopo tanta apnea...

Le mani si rimettono al lavoro...

clicca qui per le altre foto

un omaggio al maestro messicano dei murales: Daniel Manrique

2010-09-27T22:41:00.003+02:00

Hands in Solidarity, Hands of Freedom

Rokia Traoré : la nuova regina del Mali

2010-09-26T21:36:00.008+02:00

Rokia ha sempre sentito dentro di sè un "suono", una musica tutta sua che doveva trovare un'espressione.

Figlia di diplomatici ha viaggiato in Europa, Medio-Oriente, Usa. Ed ogni musica ascoltata si è fusa, amalgamata con la potente radice africana.

Cosciente quasi sin da subito di non voler essere una cantante folk, ha accolto nella sua anima musicale la tradizione malese, dandole una forma personale e direi "universale".

Rokia infatti fa parte di quella generazione di artisti fortemente connotati ma universali: in grado di trasportare con il suono di una voce unica la musica oltre i confini geografici e di mostrarci - come su un vassoio di argento - i mille riflessi di melodie lontane dal nostro orecchio occidentalizzato.

Si, perchè veniamo portati per mano in questo viaggio nella musica africana da una traghettatrice di eccezione - per talento e bravura - la quale ci mostra il lungo continuum che c'è tra i ritmi arcaici ed il blues, il jazz.

La sua versione di "The Man I Love" è un esempio di questo sincretismo: parte così come la conosciamo, caposaldo del jazz, per virare dolcemente verso i gorgheggi africani.

Nel viaggio, una compagna inseparabile per Rokia: la sua chitarra elettrica Gretsch che si mischia con i tradizionali strumenti n'goni e balafon.

Elegante e minuta, ma non lasciatevi ingannare: la sua immagine artistica è forte e trasuda cultura.

Anche quella della scrittura dei testi (incentrati anche sui temi dell'emigrazione e della condizione delle donne) e della raffinata arte che accompagna le copertine dei suoi dischi.

web: http://rokiatraore.com/

per acquistare i suoi album (ad un prezzo irrisorio):

http://ka2music.com/artist-rokia-traore/album-bowmboi-247138.html

The American: film con George Clooney e Violante Placido

2010-09-19T22:35:00.003+02:00

Straniamento: è questo il leit motiv di "The American", il film del regista Anton Corbjn, con George Clooney e Violante Placido.

Jack, il protagonista, killer professionista ed esperto di armi uccide, durante un agguato in Svezia, una ragazza che stava frequentando, solo per non svelare la sua vera identità.

Tale omicidio "gratuito" rimarrà come un peso sulla coscienza di Jack, il quale entra in una fase della sua vita in cui "inizia a perdere colpi", a compromettere cioè la macchina oliata delle azioni criminali nelle quali è coinvolto perché è stanco di quella vita stessa.

Lo straniamento, va detto, a volte coglie anche lo spettatore (almeno a me è successo così!) che da un thriller si aspetterebbe qualcosa di diverso: più azione,

più ritmo: invece c'è molto più movimento interiore nel personaggio, anche se va colto attraverso le pause, i silenzi e le camminate.

Un merito: l'aver rappresentato geograficamente l'Abruzzo, con le sue valli larghe ed a volte desolate con una fotografia apprezzabile.

E' il resto della rappresentazione dell'Italia che lascia un po' a desiderare : vecchietti nei bar, vecchietti nelle piazze, baristi che guardano un film di Sergio Leone, un bordello in un paesino di provincia, processioni religiose.

Un'Italia vecchia, antica a tratti con i suoi borghi medioevali, ma statica, ferma su sé stessa è lo sfondo in cui il cambiamento del protagonista richiede forse un luogo esteriore sempre uguale a sé stesso.

George Clooney riesce a rappresentare un uomo algido, freddo, una macchina di morte, ma manca qualcosa soprattutto nella rappresentazione del tormento interiore.

Violante Placido, la quale interpreta una prostituta, ha un solo momento di intesa attoriale con Clooney: lui è seduto al bar, lei passa davanti alla vetrina con l'amica, lo vede, entra ed inzia un dialogo tra i due che si svolge soprattutto attraverso i loro sguardi: una scena in cui tra i due protagonisti scorre un'emozione più intima.

Voto: 6

Natacha Atlas:la voce itinerante

2010-09-13T21:11:00.001+02:00

Cito testualmente dalla biografia della sua pagina di MySpace: “ Musicalmente e geograficamente, Natacha Atlas è sempre stata un’itinerante”.

Ma credetemi questa definizione è solo parzialmente esaustiva dell’enorme lavoro di ricerca musicale e di indiscussa bravura che rende l’ascolto di un cd di questa artista un’esperienza da dover fare.

Il “trionfo del multiculturalismo” nel suo caso è puro contenuto: senti all’interno della sua voce sensuale e ipnotica, l’aver macinato interiormente la cultura anglosassone e quella egiziana dell’origine parentale.

Ma poi, è tutto un vagare: ascoltando un cd come “Mounqaliba” mi sono ritrovata in Oriente, e poi scagliata in un piccolo club di jazz newyorkese, per poi passaggiare romanticamente sotto quel grande ferro che è la Tour Eiffel.

Nata in Belgio, Natacha è cresciuta in un sobborgo a prevalenza marocchina a Bruxelles e ha presto imparato a destreggiarsi in Francese, Inglese, Arabo e Spagnolo.

La sua vita è stato un movimento continuo ed un cross-over di luoghi che le hanno valso collaborazioni importanti (vedi anche con Franco Battiato in “Ferro Battuto”, per citarne solo una) e riconoscimenti come Miglior Cantante al Victoire de la Musique Awards (i Grammy francesi).

Da non sottovalutare poi, l’impianto anche concettuale presente nei suoi lavori: sempre in “Mounqaliba”, le melodie arabe, ispirate alla tradizione egiziana, sono intervallate da interludi classici e voci di intellettuali che spiegano come “men are moulded by culture” (gli uomini sono modellati dalla cultura).

Però, è proprio questo che rende l’ascolto indimenticabile: l’idea di una Nuova Cultura, mista e preziosa, odierna ed antica, che non perde nulla, ma acquista un sapore conosciuto.
Solo da reimparare.

Tuba Sahaab: una piccola signora delle parole

2010-09-12T21:52:00.002+02:00

Nelle crepe di un mondo imbestialito, si intravedono rararmente spiragli di fulgida bellezza: una scultura significante, un dipinto che invade il cuore, una poesia potente.

Frutti di una cultura umana sopraelevata, quando li incontriamo hanno il potere di uno schiaffo
ristoratore o di quella carezza che aspettavamo da tempo, senza avere il coraggio di chiederla.

Tuba Sahaab è una donna giovanissima: 11 anni. Una bambina?
No,una donna giovanissima: se il contenitore deve esaltare il contenuto, questa è una definizione possibile.

Ed è una poetessa: i suoi versi che hanno raggiunto i quattro angoli del pianeta, partono
dalla periferia di Islamabad nel Pakistan ed, in linea retta, giungono a me, a te, a chiunque abbia voglia di svegliarsi.

Piccole lacrime
le loro facce simili a quelle degli angeli
lavate col sangue.
Loro dormono per sempre con rabbia

Un'ambasciatrice della cultura a tutti gli effetti: la piccola signora delle parole, con il suo
talento stesso, è un simbolo contro la non-cultura repressiva ed oscurante dei talebani,
i quali impediscono alle bambine di ricevere un'istruzione e alle donne di lavorare.

Mi piace molto Tuba: la immagino scrivere un ponte di parole, invisibili e ferme come marmo, per passare dall'altra parte e raggiungere la mano del primo che volesse - cieco! - scagliare
la pietra contro Sakineh.

"Dica '70!": l'arte di Cisky

2010-09-03T08:03:00.009+02:00

"Per favore, faccia un bel respiro e dica '70!!!!" E' questa la nuova formula per l'elisir di lunga giovinezza: un tuffo un pelino indietro in un tempo, quello degli anni Settanta, fatto di colori a tinte forti, contrasti e nuovi miti che esplodono di forza espressiva non appena li rievochi.

Questa è l'arte di Francesco "Cisky" Gabriele.

web: http://ciskypop.netii.net

Enjoy!

La proprietà è lì dove sta il tuo cuore – Proprietà Privata.

2010-08-22T10:20:00.003+02:00

Una macchina, sulle note vibranti del violino, si allontana dalla grande proprietà che, lentamente, sparisce dietro la curva, sostituita dal paesaggio verde e grigio della campagna belga.
L'ultima scena chiude il cerchio del film, iniziato con la dedica iniziale "a nos limites" (ai nostri limiti), per raccontare come gli oggetti, i possedimenti diventino molto spesso i catalizzatori
di battaglie che nascono prima all'interno, nei cuori.

Pascale è la madre divorziata di Thierry e Francois (Jérémie e Yannik Renier)da, due gemelli venticinquenni, non ancora emersi dall'adolescenza.
Dopo anni di responsabilità familiari avvertite come sacrificio, complice anche l'innamoramento per Jan, Pascale inizia a pensare di vendere la casa che le è stata lasciata dall'ex-marito Luc e dove sono cresciuti i suoi figli per aprire un agriturismo.

Da una sensazione di fastidio per quella che può apparire una scelta egoistica della madre, soprattutto perchè sottolineata dai continui commenti offensivi di Thierry il quale riproduce in casa distortamente gli atteggiamenti paterni, lentamente lo spettatore apprezza lo sforzo di Pascale di costruire, attraverso la propria ricerca di autonomia dalle dinamiche familiari alterate, anche l'indipendenza dei propri figli.

Il conflitto tra Thierry e Pascale, supportata dal più "materno" Francois, nel momento in cui la madre uscirà fuori dalla scena, diventerà quello del fratello contro il fratello.
Per cose apparentemente minori: una moto presa senza chiedere il permesso, il modo di mangiare, una battuta.

Isabelle Huppert porta in scena una madre sul cui viso traspare una stanchezza, mista ad una sorta di rilassatezza emotiva. Non c'è dialogo tra madre e figli: alcuni atteggiamenti ambigui di Pascale anzi l'espongono a commenti sempre più malevoli da parte di Thierry sulla sua vita sessuale. Ma comunque con la sua presenza resta il fragile collante che tiene unita la famiglia.

Il padre Luc, interpretato da Patrick Descamps, una figura fisicamente imponente, è moralmente assente dalla vita dei figli, eccetto per il sostentamento economico, il paletto a cui si aggrappa per le sue rivendicazioni.

Il regista, Joachim Lafosse, resta sombrio e non ingombrante, per dare risalto alla narrazione di dinamiche familiari le quali richiedono sempre uno sforzo di interpretazione profonda: sono quelle catene che tutti conosciamo, un misto di sofferenza e di interessi personali, dalle quali ci sentiamo legati e dalle quali proviamo a liberarci, con goffi e violenti tentativi, che sortiscono l'effetto solo di restringerle sempre più forti.

Water - Deepa Mehta

2010-08-11T15:29:00.005+02:00

"Chuyia, ti ricordi di essere sposata?"

La domanda è rivolta dal padre ad una bambina di 8 anni,la quale ha appena perso suo marito. Il suo sorriso spontaneo e il tintinnìo dei braccialettiai piedi spariscono di colpo quando Chuyia entra,forzatamente secondo la tradizione indù, nello status di vedova-bambina (che vuol dire penitenza, preghiera e devozione al marito, come se fosse ancora vivente).

Il film della regista Deepa Mehta parte dal contesto storico del 1938 per narrare una pratica tuttora esistente, definita religiosa, ma economica nella sua essenza: le vedove sono esseri impuri. Devono quindi vivere in ashram a loro dedicati, nelle privazioni affettive ed economiche. Possono chiedere l'elemosina fuori dai templi, non possono mangiare cibo fritto, non devono essere sfiorate, ma possono ricevere "benedizione" prostituendosi con bramini già sposati oppure sposando il fratello minore del marito.

Ogni artista che si possa realmente definire tale, riesce attraverso un "mezzo" a comunicare una visione del mondo.

Il mezzo per Deepa Mehta è nella storia, ma anche nelle inquadrature sempre esteticamente perfette e piene, le quali assieme ad una fotografia partecipe, scolpiscono i personaggi di una vicenda politica nell'essenza.

La politica è infatti presente nel film, dentro e fuori.

Ad esempio, Deepa fa spiegare al protagonista maschile,Narayan, il perchè dell'isolamento delle vedove: una bocca da sfamare e un letto in meno per la famiglia, più spazio in casa.

Ragioni economiche travestite da rispetto per i testi sacri.E le cifre del fenomeno sembrano confermare questa tesi:le vedove nel mondo sono 245 milioni di cui 43 milioni soloin Cina e 42.4 milioni in India.115 milioni di esse vivono in totale povertà.

Il dato politico è emerso anche dalle dure contestazioni degli integralisti indù, arrivate fino al punto di bruciare il set o alle minacce di morte rivolte alla regista e agli attori del fim, che hanno costretto la produzione canadese a girare in segreto in Sri Lanka.

"Water", che fa parte della trilogia che comprende anche "Earth" e "Fire", mutua il suo messaggio anche dalle proprietà dell'acqua del fiume Gange nel quale si scende ogni mattina per lavarsi.

La modifica della condizione delle donne deve essere un processo fluido,costante che non deve riguardare solo le donne. Il processo è culturale per l'intera comunità ed è molto significativoche Deepa Mehta scelga un uomo giovane (e colto seguace di Gandhi) per spiegare alle vedove i veri motivi della loro condizione.

Concludo dicendo che il film ha una sua aurea potente che lo innalza al valore più antico di storia/Storia e che ci si offre come un piccolo gioiello d'arte cinematografica.Voto 10.

Ae Fond Kiss - Un bacio appassionato - Ken Loach

2010-08-02T12:39:00.004+02:00

Ae Fond Kiss è un “classico” film sull'Integrazione Multiculturale.
Classico perchè riproduce la realtà che ci si aspetta di vedere in termini di mancata integrazione,
classico perchè parla di una storia di amore.
Ho cercato molto in giro questo film uscito nel 2004, perchè mi interessava vedere come l'Inghilterra vivesse, anche se attraverso gli occhi del regista Ken Loach, un conflitto che,
non è solo razziale, ma generazionale.
Un'altra artista inglese, la scrittrice Zadie Smith, aveva raccontato questo conflitto nel libro
“Denti Bianchi”(recensito dalla sottoscritta per la rivista letteraria Samgha), facendoci innamorare dei suoi personaggi, dai genitori ai figli, ai nipoti.
In questo film, invece si acuisce il contrasto tra Casim, unico figlio maschio di una famiglia di origine pakistana, ed i propri genitori, a causa di un matrimonio già prestabilito.
Sembra cioè che sia il contrasto il vero protagonista del racconto: i personaggi sono azzeccati, ma difficilmente riescono a scrollarsi di dosso la figura di figlio/a, genitore, insegnante, prete. Il pregiudizio, che sia dei neri contro i bianchi e viceversa o degli immigrati verso il popolo ospitante, domina la vita di ognuno, oscura una possibilità di conoscenza
che richiede cultura ed empatia.
L'unica sfumatura diversa è data dalla narrazione della storia d'amore tra Casim e l'irlandese Roisin: il loro amore si fonda sulla naturalezza.
Nelle dinamiche che coinvolgono strettamente i due ragazzi domina il desiderio di conoscersi e fidarsi/affidarsi l'uno all'altro. La diversità è solo negli occhi esterni alla coppia che viaggia su un binario profondamente umano, quello del cuore, che non conosce le distinzioni di ruolo, classe o colore (e se le conosce prova ad infrangerle).
Non è un film che propone soluzioni o prospettive innovative per l'Integrazione: semplicemente fotografa quello che è, come sia standardizzato quello che è, e come possano essere sballati tutti i pregiudizi quando a guidare non è il ruolo che si gioca in società, ma un vivere diverso. Proprio da essere umano.

Layori

2010-07-08T22:15:00.006+02:00

Ho scoperto la voce particolare di un'artista di origine nigeriana, ma in effetti, cittadina del mondo. Il suo nome Layori significa "salvata dalla grazia".
E se nel nome di una persona si incomincia a tracciare un segno della sua vita futura, allora Layori è il nome giusto per una cantante la cui voce soffusa riunisce diverse emozioni.
Una grazia dolce ed antica nei canti pervasi dalla tradizione yoruba, virtuosismi e padronanza nei movimenti jazzisti.
Il suo album di esordio "ORIGIN" mette in luce i diversi aspetti di una voce dai molti raggi di rifrazione.

Il furore delle immagini

2010-07-08T12:20:00.008+02:00

Ad Italo Zannier si deve una collezione di immagini che descrivono la storia della Fotografia Italiana.

Questo enorme patrimonio di ricerca, che include albumine e carte salate di fine '800, per passare dalle foto degli anni '30 e '40, al neorealismo fino alle ultime tendenze, è

attualmente in mostra presso la Fondazione Bevilacqua La Massa di Venezia, fino al 18 luglio.

Un esempio del "furore delle immagini" (splendido titolo della mostra) sono i paesaggi ("landscape") di Franco Fontana.

"Il Furore delle Immagini"

dal 16 aprile al 18 luglio 2010

c/o la Fondazione Bevilacqua La Massa, Venezia.

Il meta-fisico di Carlo Dezzani

2010-07-04T10:57:00.014+02:00

La nuit des oiseaux, olio

Dal mare alla collina, olio

Cittadine, olio

La sinapsi di Carlo, olio

Maschio, acquerello light

Compagno, acquerello light

Kissbird, acquerello

Scontenti, acquerello collage

Il cielo, acquerello collage

Esodo, acquerello collage

Accadere, Acquerello Collage

Tra oli ed acquerelli, il tracciato della pulsante vita interiore di Carlo Dezzani, ci conduce nei luoghi suoi della memoria e delle sensazioni che, passando attraverso gli sfumati rilasci di colore ed ombre, ci riportano lì: proprio dove vogliamo essere.

Quello che conta: l'importanza della fotografia sociale

2010-06-27T16:20:00.014+02:00

La bambina con il secchio sulla testa è il simbolo di tutta la popolazione mondiale che non ha accesso all'acqua potabile.

La società moderna (occidentale) cominciò a crescere e prosperare quando furono trovate delle soluzioni per rifornire d'acqua delle concentrazioni sempre più grandi di persone e di rimuovere l'accumulo dei rifiuti prodotti dalle città, riducendo le epidemie.

Acqua sporca è uguale a malattia, dunque.

Si distinguono le malattie in:

- " waterborne diseases": provocate in chi beve acqua contaminata, specie da batteri derivati da escrementi umani. Le conseguenze sono disturbi intestinali e diarroici.

- "water-washed diseases": malattie provocate in persone che si lavano con acqua contaminata. Gli effetti sono cecità e disturbi diarroici.

- "water-based diseases": provocate dai parassiti che vivono in acqua o richiedono la presenza di acqua per parte del ciclo vitale. Le malattie provocate possono essere la dracunculosi (causata da un verme lungo fino a un metro, la filaria di Medina, che fuoriesce in maniera molto dolorosa dalla pelle della vittima) e la schistomiasi (un'infezione ematica che colpisce circa 200 milioni di persone in 70 paesi, con danni al fegato e all'intestino)

Questa immagine di Lewis Hine, insieme a molte altre da lui prodotte, hanno rappresentato la condizione del lavoro minorile in fabbrica negli Stati Uniti. Parliamo di soli 100 anni fa.

Questa immagine di Mathew Brady ebbe il merito, insieme ad altre, di rappresentare gli effetti della Guerra di Secessione americana agli americani stessi.

Finchè non vedi, non credi.

Jacob Riis rappresentò o meglio mostrò le condizioni di estrema povertà dei sobborghi più emarginati di New York.

Le tragiche immagini di Eddie Adams della Guerra nel Vietnam parlano da sole.

Tutti questi fotogiornalisti, definiti "muckraker", cioè coloro che amano pescare nel torbido, hanno catturato il "momento decisivo" (secondo l'espressione di Henri Cartier-Bresson).

I loro reportage, cioè le raccolte di un insieme di momenti decisivi, hanno prodotto dei cambiamenti reali.

Ma può il fotogiornalismo raccontare la Storia?

Si pone questa domanda David Elliot Cohen, il curatore del libro "Quello che conta" che ha raccolto alcune immagini decisive e i commenti di importanti giornalisti, per ripondere che

il fotogiornalismo non è il metodo migliore per raccontare la Storia (alcuni fenomeni come la corruzione non possono essere documentati con immagini), ma è uno strumento potente se "personale e mirato" cioè quando ritrae individui e contemporaneamente trasmette un messaggio universale.

In un mondo saturo di immagini, è difficile trovare un varco per scuotere le coscienze.

Eugene Smith dice:" Ogni giorno siamo sommersi dalla fotografia nel suo aspetto peggiore - finchè la sua patina di superficialità non minaccia di paralizzare la nostra sensibilità all'immagine".

Il grande merito di "Quello che conta" è di istruirci attraverso la vista, e di produrre una riflessione.

I temi affrontati spaziano da:

- Uomo contro la Terra (surriscaldamento globale, disastri ambientali, mancanza d'acqua)

- Uomo contro Uomo (genocidio, il tragedia del Darfur, la Jihad Globale, gli USA che seppelliscono i caduti in Iraq)

- Distribuzione della ricchezza (povertà globale, corsa ai consumi, lavoro minorile in Bangladesh, le spose bambine in Afghanistan, Nepal ed Etiopia, il prezzo della petrodipendenza)

- Uomo contro malattia (l'AIDS nella Africa Subsahariana, la malaria)

2010-06-26T10:12:00.004+02:00

L'installazione "Marea Nera - Jolly Rogers and the Seven Seas" di Michele Giangrande rappresenta l'attuale condizione di una umanità che si affida caparbiamente all'energia artificiale che fa muovere i sette ventilatori, simbolo dei sette mari. E' un richiamo forte, un monito alle spire di un vento piratesco, quello del profitto a tutti i costi, che gira solo in nell'unica direzione di pericolo e morte.

E' un canto ed un lamento per le acque e le creature del Golfo del Messico.

Possibile che nessuno riesca a fermare la Marea Nera?

Michele Giangrande è nato a Bari nel 1979.

Lavoro a Bari, Bergamo, Londra.

www.michelegiangrande.com (da visitare per comprendere come una sana critica sociale passi anche attraverso l'arte delle immagini)

In mostra presso l'associazione Entropie,

Locorotondo, Bari

sabato 26 giugno 2010

Prayers for Bobby: le preghiere da sole non bastano.

2010-06-21T21:32:00.002+02:00

Due grandi movimenti si fronteggiano in "Prayers for Bobby", film che ripercorre la storia vera di Mary Griffith, fino a raggiungere un climax inevitabile:
da una parte, il desiderio materno di garantire a tutti i costi la Vita Eterna al proprio figlio, dall'altra, l'esigenza di capirsi e di accettarsi del figlio, Bobby.

Al centro del drammatica scontro, un tema dai riflessi multiformi: l'omosessualità.

Bobby è un ragazzo di vent'anni, pulito in viso, "puro di cuore", cresciuto all'ombra di una grande figura materna, ingigantita anche dall'esercizio quotidiano di una fede, esibita con la F maiuscola.
Bobby conosce a memoria i versetti della Bibbia, come un altro ragazzo potrebbe sciorinare la formazione dei giocatori della sua squadra del cuore.
L'affidarsi a Dio, è per Bobby, sinonimo di affidarsi alla sua stessa madre.

In questo rapporto, si insinua il dubbio dell'omosessualità: un dubbio che cresce, diventa vorace, assolutizza i pensieri e la vita di Bobby, con l'emergenza di doverlo risolvere a tutti i costi.
Anche al prezzo più alto di doversi allontanarsi dalla propria amata (e limitante) madre.

"Prayers for Bobby" è un film che, gettate sul tavolo queste premesse, fa lo sforzo di spiegare l'evoluzione dei suoi personaggi.

Il dilaniamento interiore di Bobby è reso attraverso scene veloci, sovrapposte, ritmicamente angoscianti.

La lenta riflessione della mamma Mary, portata per mano dalla vita stessa del figlio alla rielaborazione delle strutture portanti della sua concezione di vita,
è raccontata attraverso l'indugio che il regista Russell Mulcahy fa sul volto segnato dalle rughe attorno alla bocca e gli occhi: una specie di aratura del nuovo sentimento.

Il film vuole anche sottolineare come i percorsi più fruttuosi siano quelli comunitari: Mary non comprenderà l'omosessualità del figlio fin quando si ostinerà a cercare una risposta tutta al singolare nell'interpretazione letterale delle Scritture.
Si aprirà invece all'accettazione del figlio e di sé stessa, quando accetterà un mediatore (il reverendo Whitsell che fungeva da guida spirituale per i ragazzi omosessuali cattolici) tra sé e tutto il mondo di precetti in cui ha limitato Dio.

Un film da vedere perché genera riflessione (i casi di intolleranza verso gli omosessuali sono di frequente presenti nella cronaca) ed anche per ammirare la splendida prova di attrice di Sigourney Weaver: dalla voce, all'atteggiamento corporeo, alle sopra menzionate rughe di espressione, tutto concorre alla bravura di un'attrice che in questa prova diventa Persona.

Sarkis Hamalbashian

2010-06-20T16:53:00.010+02:00

Morning in Karnout Village, Oil on Canvas, 60x80 cm

Late Autumn, Oil on canvas, 65x80 cm

Celebration, oil on canvas, 65x80 cm

Oriental Street, oil on canvas, 105x125 cm

Oriental bathroom, oil on canvas, 90x120 cm

Sarkis Hamalbashian è considerato uno dei più importanti pittori moderni armeni.
Creatore di un mondo personale, in cui i suoni e le tradizioni del passato si rimescolano ai
colori vivi del presente.
Non ama essere definito un raccontastorie, ma è indubbio che ami raccontare attraverso i suoi
quadri un'umanità in cui presente, passato e futuro sono paralleli.
Un'umanità che non si ritiene superiore,
ma strettamente correlata alle macchine, agli animali e agli angeli.
Un mediatore tra mondi differenti.
E' nato il 12 gennaio 1956 in Gyumri, Armenia.
La sua arte è stata influenzata dal Rinascimento Italiano, dalla Iconografia Russa, dalla
nuova avanguardia russa, dall'arte della miniatura armena e dall'arte post-moderna armena.
Ha esposto in Francia, America, Finlandia, Russia.

Magdalene: la moralità come controllo sociale

2010-06-19T10:50:00.002+02:00

Le case Magdalene (dal nome della prostituta convertita Maria Maddalena) avrebbero dovuto essere un luogo per ritrovare sè stesse,dopo aver perso la retta via.

Generare un figlio fuori dal matrimonio, avere atteggiamenti troppo disponibili verso i ragazzi, essere vittima
di una violenza sessuale: questi erano i comportamenti consideranti deviati in una società dall'alto profilo moralistico.
Alto ed apparente profilo moralistico, perchè proprio coloro che avrebbero avuto la pretesa di guidare verso il giusto dimostrano inevitabilmente la pochezza del cuore umano: avidità verso i soldi, goduria nell'umiliare, violenza, aggressione.
E' un pò questo il cuore di Magdalene: la storia di quattro ragazze a cui viene appiccicata addosso l'etichetta di pervertite, secondo i canoni morali imposti dalla Chiesa Cattolica Irlandese neglia anni '60.

Un luogo dove rinchiudere la vergogna: senza la volontà di comprendere i motivi e le storie personali di ognuna delle ragazze.
Una prigione emotiva, prima che sociale: con pochissimi momenti di riscatto personale.
E' un film del 2002, ma strettamente attuale, se pensiamo a tutte le forme di abuso documentate recentemente da parte di ecclesiastici.
In termini più generali, è un film sulla dura solitudine generata dai pregiudizi e da una moralità esibita come atto d'accusa e come strumento di controllo sociale.

Interessante anche questo documentario che pare abbia ispirato il regista Peter Mullan a sviluppare la storia del film:

Lilly non si può clonare - Leonetta Marcotulli

2010-06-19T08:44:00.004+02:00

Le "donne accartocciate" di Leonetta Marcotulli parlano dell'esperienza della riflessione, della compassione, del ricordo.

L'essere femminile è qui la porta, il canale che riconduce ad un mondo fatto di silenzi

da esplorare e rispettare.

In mostra presso le scuderie Estensi di Tivoli

dal 26 giugno 2010, ore 17

Francesca Leone

2010-06-18T10:38:00.007+02:00

Si può ritrarre un volto, un'emozione, una storia pur rappresentando i cambiamenti

continui dei protagonisti? Si può cogliere l'essenza di un'anima pur lasciando ampio spazio

all'interpretazione personale della vita altrui?

Credo sia in questo la forza sprigionante dai ritratti di Francesca Leone.

Racconto & Emozione si fondono per dire e lasciar sentire, in uno stile personale

e sublime.

Le mamme di San Vito

2010-06-16T12:03:00.005+02:00

La storia di un popolo emigrato in Brasile che con la tradizionale cucina pugliese aiuta da anni migliaia di bambini.

Ci sono storie che meritano davvero di essere narrate. Perchè i loro protagonisti, raccontandosi, si fanno testimoni di un atteggiamento aperto e sorprendente verso la Vita.
Che li ripaga.

Una storia esemplare è raccontata nel documentario
"Le Mamme di San Vito", diretto da Gianni Torres.

Negli anni della massiccia emigrazione verso il Brasile,
anche un gruppo ben nutrito di polignanesi (abitanti di un
paese a sud di Bari, Polignano a Mare) decisero di partire per
San Paolo.

L'amministrazione locale (il Municipio di San Paolo), su espresa richiesta dell'Associazione Benefica San Vito Martire Polignano a mare,
donò un terreno, a patto che sullo stesso venisse costruito un
luogo di accoglienza per i bambini poveri di San Paolo.

La promessa venne mantenuta e nacque la "Creche de Sao Vito"
(dal nome di San Vito, il patrono del paese di Polignano),
un asilo nel quale ricevono assistenza medica, psicologica e ludica
circa 130 bambini all'anno. Il totale dei bambini accolti dalla
creche negli anni è di 18.000.

Per sostenere economicamente la crescita dei bambini, le
meravigliose donne di S.Vito hanno organizzato una mega "sagra"
(quella del 2009 era la 91esima edizione) in cui cucinare tutti
i piatti della tradizione pugliese, e polignanese nello specifico,
senza percepire alcun compenso.

Un piccolo particolare: sono tutte donne emigrate minimo cinquanta anni fa, la cui età va da un minimo di 65 anni ad 85 anni.

Una grande festa nel Bràs, il quartiere più italiano di San Paolo,
ma dal sapore internazionale: gli avventori sono infatti di varie
origini e paradossalmente gli italiani sono pochissimi!

Un solo cruccio: questa festa, entrata ormai nella tradizione della città di San Paolo (ripresa anche dalle televisioni locali in alcuni momenti delle14 notti in cui si svolge) rischia si scomparire. L'amore infatti, e lo spiritodi sacrificio delle "mamme" poco si addice alle nuove generazioni, che non avendo vissuto il prezzo insito nell'emigrazione, forse non comprendono pienamente il valore della gratuità di una grande azione collettiva, come è questa.

Il documentario, accompagnato dalle musiche di Vince Abbracciante,
presentato questa sera 16/06 alla festa di S.Vito a Polignano (peccato non esserci, sigh!), testimonia quali
frutti possa portare l'accoglienza che un paese ospitante produce
nei confronti dei propri immigrati, la riconoscenza che si traduce
in azioni concrete e il beneficio di cui può godere un'intera comunità
(in questo caso fatta di bambini) che viene dalla reciproca apertura
tra paese di accoglienza e persone che vi arrivano per vivere e lavorare
dignitosamente.

Aggiungo personalmente, purtroppo solo dopo aver visto il trailer e nonl'intero documentario, che è commovente vedere tanta passione e saggezzanegli antichi gesti delle mamme (mica è facile prepare bene le orecchiette a mano, eh!).

link: http://www.lemammedisanvito.com

Anatomia di un amore

2010-06-16T08:57:00.005+02:00

Pretendere di vivere nel cuore di chi ami

come fosse dimora di una terra deserta

è droga

Scorre bruciante nelle vene

Logora la pelle

Irrigidisce i battiti

The Soloist

2010-06-13T21:52:00.002+02:00

Cosa può accadere quando un giornalista è in cerca di una storia?

Il motore iniziale del fim di Joe Wright parte da un'esigenza, che definirei fisiologica, di Steve Lopez, giornalista del Los Angeles Times, di trovare un nuovo argomento per un articolo.

Da un incontro del tutto casuale con Nathaniel Ayers, homeless innamorato della musica, inizierà per Steve un importante viaggio all'interno della solitudine dell'artista divenuto di strada.

L'incontro tra i due sarà complesso, tanto quanto la voglia di Steve di arrivare con la sua scrittura e il desiderio di Nathaniel di suonare per amore della musica.

Il rapporto tra i due personaggi del film è funzionale poi alla rappresentazione di quella città nella città, costituita da quartieri totalmente abbandonati,

dove si trascina la vita violenta ed arresa di circa 90.000 senza tetto.

Non è un film svago. Al contrario, è un film impegnato ed impegnativo. Perchè vedere un film sulla miseria, sul degrado fisico e morale dei suoi personaggi?

Perchè il degrado, oltre ad essere lì dove ci aspettiamo esattamente che sia, è nelle pieghe di un comportamento che sembra caritatevole.

E' nelle scuole che educano all'infallibilità. E' nello sperperìo di tanta vita umana, accompagnata dai suoi talenti nascosti. O non compresi adeguatamente.

Una nota particolare per l'interpretazione di Jamie Foxx. Un attore versatile, un artista totale.

Dall'indimenticabile interpretazione di Ray Charles, per passare alla versione avvocato determinato in "Giustizia Privata",

o giocatore di rugby arrogante in "Ogni maledetta domenica", solo per citarne alcuni, Jamie Foxx, si fa piccolo e grande insieme in questa interpretazione.

Ed attraverso, piccolissimi movimenti degli occhi, rende l'insondabile potere di comunione con la musica.

Bande de cochons

2010-06-09T14:03:00.001+02:00

Una canzone etica "bande de cochons": vi traduco un pò il testo.

"Ne dis plus mon pouvoir d'achat, dis mon pouvoir de choix"

Sull'onda dell'assonanza tra achat-choix (acquisto-scelta) si gioca tutto il tema centrale di

questa canzone, la quale parla di malnutrizione all'incontrario, cioè di chi si fa

dominare dal cibo, di chi chi mangia più di quello che il suo corpo è in grado di accogliere.

"Non dire più il mio potere d'acquisto, dì il mio potere di scelta".

"Si tu le client, tu es le roi, c'est que tu peux imposer ton choix!"

"Se tu il cliente, sei il re, allora sei tu che puoi imporre la tua scelta".

Il suggerimento del video è di African Reporters

Donne senza uomini – Shirin Neshat

2010-06-06T21:13:00.003+02:00

Il cuore di un artista è pungolato dall'altrui sofferenza,con una gradazione di intensità che necessita uno sfogo creativo per fluire ed oltrepassare.

Penso sia questo il nucleo pulsante di "Donne senza uomini".

Quando la regista iraniana Shirin Neshat, già affermata visual
artist, ha iniziato a cercare una storia da rappresentare,
era spinta dal proprio destino di esule, ma anche da quella
amplificazione dei sensi, tipica per un'artista, che permette
di cogliere e provare la più generale sofferenza delle donne
iraniane e, per osmosi, di tutto il popolo oppresso.

Questa storia, scritta da Shahrnush Parsipur, parte da un episodio
storico (l'intervento della CIA per far destituire il leader comunista
ed appoggiare la restaurazione dello Shah) infatti entra
nella quotidianità oppressiva di quattro donne diverse, per
estrazione sociale (la moglie di un generale, una prostituta,
due amiche del cuore) per raccontare il loro rapporto con uomini
troppo presenti, contrariamente al titolo.

Presenti per evidenziare le mancanze delle donne, i loro difetti, la non perfezione, i minimi scostamenti rispetto al ruolo prescritto, o anche solo per usarle.

Il rifugio per tutte loro sarà un giardino che avrà anche la
doppia valenza di luogo dell'esilio.
Qui, ognuna di loro ritroverà quel tassello mancante per riprendere
o sospendere del tutto il proprio cammino (il canto, un letto su cui
riposare, l'ascolto, il silenzio).

Autobiografia di una rivoluzionaria – Angela Davis

2010-06-06T14:51:00.002+02:00

«Obatalà, dio del cielo. Chango, dio del fulmine. Ogun, dio della guerra. Yemenjà, dio del mare. Si riunirono e scelsero una donna. Quella donna nacque, crebbe e vide molto dolore. Divenne guerriera, per necessità. Per distruggere la sua forza, i nemici trasformarono il suo volto in un'icona pop. La sua faccia era dappertutto, anche nelle camerette degli adolescenti brufolosi. Anche nel museo degli eroi commercializzabili. Quel giorno, una donna anziana, ma stabile sulle gambe, entrò nel museo, si fermò davanti all'icona di lei da giovane, trasse un profondo respiro e, con la forza di un intero popolo, distrusse l'icona in mille pezzi vetrosi, i quali esplosero fino a migliaia di km di distanza».

I quattro dèi citati all'inizio del racconto rappresentano alcune delle principali divinità delle popolazioni yoruba, africani dell'attuale Nigeria i quali, insieme ai popoli di quelli che oggi chiamiamo Benin, Ghana, Congo e Sudan, furono le fonti di provenienza degli 11 milioni di africani importati coattamente nelle Americhe, negli arcipelaghi del Mar dei Caraibi, in Brasile, Colombia, Ecuador e Perù, tra l'inizio del 16° secolo e la fine del 19°. La donna simbolica del racconto è Angela Davis. Immaginata prescelta dagli antichi dèi dei popoli africani, sono sicura che essa rifiuterebbe questa mia interpretazione. Se una forza soprannaturale esiste e presceglie, è quella della Storia, mi direbbe. Conosciamo la Storia, dunque.

Continua a leggere l'articolo sulla rivista letteraria Samgha

La giusta distanza di Carlo Mazzacurati

2010-06-05T20:48:00.004+02:00

Sorvolando dolcemente una sinuosa ansa del fiume Po, in un suggestivo campo lungo che avvicina ed allontana dall'acqua illuminata dal sole ad occidente,
sulle note che echeggiano la ballata country dei Tin Hat,
entriamo con la protagonista Mara, come si faceva una volta ed anche oggi,
nel paesino inventato di Concadalbero, tra Veneto ed Emilia-Romagna,
in corriera blu.
Il borgo così piccolo ed ovattato, tra la nebbia che sfuma e nasconde
la quotidianità lenta dei suoi abitanti e la regolarità degli schemi sociali,
viene squarciato dall'arrivo di una maestra solare e giovane,
mentre sullo sfondo dei discorsi degli abitanti immaginiamo
la vecchia maestra, quella che ha cresciuto tutti in paese ed ora viene sostituita, impazzita,
fare atti sorprendenti.
Ma l'apparente immobilità dei luoghi e delle persone ha già subìto
l'alterazione dell'equilibrio. Tutti sono attratti da Mara, per bellezza
e per novità. E tutti la spiano.
Hassan, il meccanico tunisino.
Amos, il tabaccaio sborone.
Giovanni, il genietto del computer che inizia a leggere le sue email di nascosto.
La vita di paese che viene raccontata da Carlo Mazzacurati è un ritratto di
ciò che era e di ciò che è la provincia italiana: i vecchini seduti al bar gestiti
dai cinesi, le persone che guardano obliquamente tutti i movimenti altrui, l'immigrato
forse integrato, l'arricchito che si dispera per un graffietto al suv,
il veggente che legge le carte in tv,il dialetto come lingua principale.
Questo scenario impone i limiti del comportamento di ogni persona, i quali
se non rispettati generano conseguenze inaspettate.
Cosa può succedere infatti se Hassan si innamora di Mara?
E se Mara si lascia affascinare dal mondo che Hassan porta con sè?

Le risposte a queste domande sono tutte incluse nelle premesse inziali
di questo film: nei pregiudizi più forti del rispetto che Hassan si è
guadagnato negli anni all'interno della comunità ed in quella sorta di
pigrizia provinciale che emette decreti sintetici, superficiali come
i buongiorni mattutini di cortesia, frutto della giusta distanza da
mantenere e non valicare.

Ma, al contrario, quello che rimane dopo la visione del film è una sensazione di intensità: della passione, dei razzismi,
dei visi (accurata la scelta degli attori:Ahmed Hafiene, Valentina Lodovini, Giuseppe Battiston, Giovanni Capovilla),
delle voci, dei uoghi (suggestiva la fotografia di Luca Bigazzi, soprattutto nella parte inziale),
dei crimini, della voglia di appartenenza, e della voglia di liberarsi dell'appartenza.

Un film descrittivo il quale, avvalendosi dell'espediente del giallo di provincia, ci spiega come la società sta cambiando, le resistenze che incontra il cambiamento, e la potenza che distrugge apparenze e barriere del flusso costante della vita.

Giornalismo etico - La lettera di Maria Luisa Busi

2010-05-23T11:54:00.001+02:00

AL Dott. Augusto MINZOLINI

Al CDR
p.c. Dott. Paolo GARIMBERTI
p.c. Prof. Mauro MASI
p.c. Dott. Luciano FLUSSI

Caro direttore,

ti chiedo di essere sollevata dalla mansione di conduttrice dell’edizione delle 20 del TG1, essendosi determinata una situazione che non mi consente di svolgere questo compito senza pregiudizio per le mie convinzioni professionali. Questa e’ per me una scelta difficile, ma obbligata. Considero la linea editoriale che hai voluto imprimere al giornale una sorta di dirottamento, a causa del quale il TG1 rischia di schiantarsi contro una definitiva perdita di credibilita’ nei confronti dei telespettatori. Come ha detto il presidente della Commissione di Vigilanza RAI Sergio Zavoli : “la piu’grande testata italiana, rinunciando alla sua tradizionale struttura ha visto trasformare insieme con la sua identita’, parte dell’ascolto tradizionale”.Amo questo giornale, dove lavoro da 21 anni. Perche’ e’ un grande giornale. E’ stato il giornale di Vespa, Frajese, Longhi, Morrione, Fava, Giuntella. Il giornale delle culture diverse, delle idee diverse. Le conteneva tutte, era questa la sua ricchezza. Era il loro giornale, il nostro giornale. Anche dei colleghi che hai rimosso dai loro incarichi e di molti altri qui dentro che sono stati emarginati.

Questo e’ il giornale che ha sempre parlato a tutto il Paese. Il giornale degli italiani. Il giornale che ha dato voce a tutte le voci. Non e’ mai stato il giornale di una voce sola. Oggi l’informazione del TG1 e’ un’informazione parziale e di parte.Dov’e’ il paese reale? Dove sono le donne della vita reale? Quelle che devono aspettare mesi per una mammografia, se non possono pagarla? Quelle coi salari peggiori d’Europa, quelle che fanno fatica ogni giorno ad andare avanti perche’ negli asili nido non c’e’ posto per tutti i nostri figli?Devono farsi levare il sangue e morire per avere l’onore di un nostro titolo. E dove sono le donne e gli uomini che hanno perso il lavoro? Un milione di persone, dietro alle quali ci sono le loro famiglie. Dove sono i giovani, per la prima volta con un futuro peggiore dei padri? E i quarantenni ancora precari, a 800 euro al mese, che non possono comprare neanche un divano, figuriamoci mettere al mondo un figlio? E dove sono i cassintegrati dell’Alitalia? Che fine hanno fatto? E le centinaia di aziende che chiudono e gli imprenditori del nord est che si tolgono la vita perche’ falliti?Dov’e’ questa Italia che abbiamo il dovere di raccontare? Quell’Italia esiste. Ma il tg1 l’ha eliminata. Anche io compro la carta igienica per mia figlia che frequenta la prima elementare in una scuola pubblica. Ma la sera, nel TG1 delle 20, diamo spazio solo ai ministri Gelmini e Brunetta che presentano il nuovo grande progetto per la digitalizzazione della scuola, compreso di lavagna interattiva multimediale.

L’Italia che vive una drammatica crisi sociale e’ finita nel binario morto della nostra indifferenza. Schiacciata tra un’informazione di parte - un editoriale sulla giustizia, uno contro i pentiti di mafia, un altro sull’inchiesta di Trani nel quale hai affermato di non essere indagato, smentito dai fatti il giorno dopo - e l’infotainment quotidiano: da quante volte occorre lavarsi le mani ogni giorno, alla caccia al coccodrillo nel lago, alle mutande antiscippo. Una scelta editoriale con la quale stiamo arricchendo le sceneggiature dei programmi di satira e impoverendo la nostra reputazione di primo giornale del servizio pubblico della piu’ importante azienda culturale del Paese. Oltre che i cittadini, ne fanno le spese tanti bravi colleghi che potrebbero dedicarsi con maggiore soddisfazione a ben altre inchieste di piu’ alto profilo e interesse generale. Un giornalista ha un unico strumento per difendere le proprie convinzioni professionali: levare al pezzo la propria firma. Un conduttore, una conduttrice, puo’ soltanto levare la propria faccia, a questo punto. Nell’affidamento dei telespettatori e’ infatti al conduttore che viene ricollegata la notizia. E’ lui che ricopre primariamente il ruolo di garante del rapporto di fiducia che sussiste con i telespettatori. I fatti dell’Aquila ne sono stata la prova. Quando centinaia di persone hanno inveito contro la troupe che guidavo al grido di vergogna e scodinzolini, ho capito che quel rapporto di fiducia che ci ha sempre legato al nostro pubblico era davvero compromesso. E’ quello che accade quando si privilegia la comunicazione all’informazione, la propaganda alla verifica. Un’ultima annotazione piu’ personale. Ho fatto dell’onesta’ e della lealta’ lo stile della mia vita e della mia professione. Dissentire non e’ tradire. Non rammento chi lo ha detto recentemente.

Pertanto:1) respingo l’accusa di avere avuto un comportamento scorretto. Le critiche che ho espresso pubblicamente - ricordo che si tratta di un mio diritto oltre che di un dovere essendo una consigliera della FNSI - le avevo gia’ mosse anche nelle riunioni di sommario e a te, personalmente. Con spirito di leale collaborazione, pensando che in un lavoro come il nostro la circolazione delle idee e la pluralita’ delle opinioni costituisca un arricchimento. Per questo ho continuato a condurre in questi mesi. Ma e’ palese che non c’e’ piu’ alcuno spazio per la dialettica democratica al TG1. Sono i tempi del pensiero unico. Chi non ci sta e’ fuori, prima o dopo.

2) Respingo l’accusa che mi e’ stata mossa di sputare nel piatto in cui mangio. Ricordo che la pietanza e’ quella di un semplice inviato, che chiede semplicemente che quel piatto contenga gli ingredienti giusti. Tutti e onesti. E tengo a precisare di avere sempre rifiutato compensi fuori dalla Rai, lautamente offerti dalle grandi aziende per i volti chiamati a presentare le loro conventions, ritenendo che un giornalista del servizio pubblico non debba trarre profitto dal proprio ruolo.

3) Respingo come offensive le affermazioni contenute nella tua lettera dopo l’intervista rilasciata a Repubblica, lettera nella quale hai sollecitato all’azienda un provvedimento disciplinare nei miei confronti: mi hai accusato di “danneggiare il giornale per cui lavoro”, con le mie dichiarazioni sui dati d’ascolto. I dati resi pubblici hanno confermato quelle dichiarazioni. Trovo inoltre paradossale la tua considerazione seguente: “il tg1 dara’ conto delle posizioni delle minoranze ma non stravolgera’ i fatti in ossequio a campagne ideologiche”. Posso dirti che l’unica campagna a cui mi dedico e’ quella dove trascorro i week end con la famiglia. Spero tu possa dire altrettanto. Viceversa ho notato come non si sia levata una tua parola contro la violenta campagna diffamatoria che i quotidiani Il Giornale, Libero e il settimanale Panorama - anche utilizzando impropriamente corrispondenza aziendale a me diretta - hanno scatenato nei miei confronti in seguito alle mie critiche alla tua linea editoriale. Un attacco a orologeria: screditare subito chi dissente per indebolire la valenza delle sue affermazioni. Sono stata definita “tosa ciacolante - ragazza chiacchierona - cronista senza cronaca, editorialista senza editoriali” e via di questo passo. Non e’ cio’ che mi disse il Presidente Ciampi consegnandomi il Premio Saint Vincent di giornalismo, al Quirinale. A queste vigliaccate rispondera’ il mio legale.

Ma sappi che non e’ certo per questo che lascio la conduzione delle 20. Thomas Bernhard in Antichi Maestri scrive decine di volte una parola che amo molto: rispetto.Non di ammirazione viviamo,dice, ma e’ di rispetto che abbiamo bisogno.Caro direttore, credo che occorra maggiore rispetto. Per le notizie, per il pubblico, per la verita’. Quello che nutro per la storia del TG1, per la mia azienda, mi porta a questa decisione. Il rispetto per i telespettatori, nostri unici referenti. Dovremmo ricordarlo sempre. Anche tu ne avresti il dovere.

Marialuisa Busi

Roma, 20 maggio 2010

La lingua unica della danza

2010-05-23T10:24:00.003+02:00

Che cosa ci fanno una siciliana, una pugliese, un nigeriano nel bel mezzo di un gruppo di rumeni scatenati? Ma che domande! Ballano, ovvio!
A parte l'incipit di questo post che fa ricordare una barzelletta tipica (c'erano un italiano, un inglese ed un tedesco...), volevo parlarvi della bella esperienza che mi è capitato di vivere sabato scorso.
In una delle tipiche sagre padovane (ogni chiesa di ogni quartiere della città ha la sua sagra), c'è stata la serata con le musiche tradizionali: quest'anno si esibivano i cantanti senegalesi con i loro gospel e un duo rumeno con le canzoni popolari che hanno fatto ballare centinaia di persone.
In particolare, queste ultime danze mi hanno molto colpito.
La danza in cerchio, un cerchio a cui si aggiungevano sempre più persone, il cui movimento diventava vorticoso, con i tipici fischi di incitazione di una danza sempre più coinvolgente, ci hanno fatto ricordare le tarantelle oppure i balli tradizionali siciliani, per non parlare delle antiche danze ebraiche.
Ho provato una sensazione di assoluta semplicità, calore e divertimento, tanto che, quando ci siamo seduti ad un tavolo occupato da rumeni per partecipare di più alla sensazione goliardica che la danza stava producendo in quel momento, nessuno si è sentito estraneo.
Ho riflettuto su come le tradizioni dei popoli accomunino le persone più di quanto crediamo.
L'obiettivo è dunque preservarle, perchè esse nascono da una sapienza umana comune, che unisce la grande "famiglia umana" (bellissima espressione di Giovanni Paolo II), più di quanto la differenzi.

Wish

2010-05-21T17:02:00.002+02:00

Ho voglia di tempo

puro

liquido

caldo

che grondi su di me

come una pioggia di mare

mi afferri le caviglie e mi trascini con se

in un viaggio al di la del mio essere terreno

Fine pena mai

2010-05-11T17:52:00.003+02:00

Nell'ultimo anno, il trend dei suicidi nelle carceri italiane risulta in continua crescita.
Il sovraffollamento e il degrado non consentono ai detenuti dicoltivare alcun tipo di speranza, e molti di loro non resistono ad una prigionia mentale e fisica.

In questo trend negativo, spicca come record positivo nel panorama penitenziario italiano l'esperienza del carcere Due Palazzi di Padova.

All'interno dell'istituto di correzione infatti, grazie ai progetti elaboratidalla Coop. Giotto, ci sono 80 detenuti-lavoratori.

La funzione del lavoro attivo produce risultati davvero sorprendenti:mediamente il 70% degli ex detenuti, una volta usciti, commette reati.La percentuale si abbassa al 20% per coloro che hanno usufruito di misurealternative, e a (udite udite) meno dell'1% per chi ha iniziato a lavorarein carcere.

I detenuti in Italia sono attualmente 66.000. 13.000 sono coloro che lavorano secondo un programma assistito.Solo 750 quelli che lavorano in coopeative che si muovono secondo una logica di mercato.

Come dicevo prima, spicca l'esperienza del carcere di Due Palazzi,dove i detenuti ricevono 900 euro al mese (con i quali possono anchesostenere le famiglie fuori) per assemblare le valigie di Roncato,i gioielli di Morellato, le businesskey Infocert, le biciclette Torpado oppure lavorano per il call center dell'Asl di Padova o per Fastweb.

La possibilità di ritrovare speranza e dignità attraverso il lavoro è fondamentale per tutti, soprattutto per chi sa che la pena non finirà mai .

Per tutti i rapporti, non solo d'amore...

2010-05-10T14:28:00.004+02:00

Come possiamo dire di amare una persona

se non ci accorgiamo dei cambiamenti che sta vivendo...

se non sentiamo il suo essere assente, anche se è fisicamente presente...

se ci trascuriamo, ci imbruttiamo, ci dimentichiamo di alimentare il rapporto con il dialogo, privandolo delle accuse dovute alle tensioni accumulate e arricchendolo dell'amore, della dolcezza, della considerazione per l'altro per ciò che è nella nostra vita e non per ciò che vorremo che fosse...???????????

Il lavoro minorile non conosce crisi

2010-05-10T13:27:00.005+02:00

Il Rapporto dell'organizzazione Internazionale del Lavoro (Ilo)ci informa che ben 215 milioni di bambini sono costretti a lavorare.Di questi, 115 milioni sono impiegati in attività pericolose come servitù per debiti, prostituzione e lavoro nelle miniere.

Nel quadriennio dal 2004 al 2008, si è rilevato un calo del 3% del lavoro minorile, soprattutto femminile.
Se i bambini dai 5 ai 14 anni sono diminuiti del 10%,i ragazzi dai 15 ai 17 anni sono aumentati di 10 milioni.

I paesi in cui il lavoro minorile è più diffuso sono l'Asia e l'Africa subsahariana. Ovviamente non a caso,dal momento che la povertà e la mancanza di un lavoro adeguato pergli adulti, comportano che tutte le braccia possibili vengano impiegate soprattutto nei lavori agricoli. Fossero anche quelle dei bambini.

L'ILO segnala una forte preoccupazione che la crisi attuale possa far diminuire i tentativi di ridurre il lavoro minorile, almeno nelle sue forme peggiori (obiettivo prefissato per il 2016)

Le ricette prescritte in questa situazione globale e cancerogena riguardano la possibilità di fornire un'struzione scolastica ai bambini e lo sviluppo di un sistema di protezione sociale per le famiglie più vulnerabili.

Un dato sconcertante (se gli altri non vi hanno ancora sconcertato)è che il costo per l'eliminazione del lavoro minorile nel mondo richiederebbe molto meno dei 10.000 miliardi stanziati pr salvarele banche degli Stati Uniti e Regno Unito, durante la crisi economica.

Freedom Writers

2010-05-09T17:25:00.005+02:00

Fare l'Integrazione è maledettamente difficile. Bisogna essere preparati come educatori a non riversare la frustrazione per i fallimenti su coloro stessi che si vogliono educare.
E' necessario trasformare la difficoltà naturale nel modificare lo status quo, in forza di comunicazione.

Questo è l'intento del film "Freedom Writers". Nato dall'esperienza formativa della prof.ssa Erin Gruwell, la quale decise di insegnare presso la Woodrow Wilson High School di Long Beach, California,dove era in atto un programma di Integrazione Multiculturale.

Ancora una volta, si sottolinea come l'istruzione possa rappresentare lo strumento del cambiamento. Ma non un'istruzione di vecchio stampo.
Si perchè la comprensenza in una stessa classe di persone di etnie diverse (e spesso anche in lotta tra loro), non consente di appoggiarsi su un linguaggio di tipo tradizionale.
I modelli educativi si devono sviluppare, anche inglobando un nuovo linguaggio universale, che accomuni pur nella diversità.

Nella mia ricerca sui film che riguardano l'Integrazione Multiculturale, non poteva mancare Freedom Writers, anche per il potere di cambiamento attribuito alla scrittura.

Ognuno dei ragazzi presenti al corso della Gruwell, infatti, hanno ricevuto un diario (sulle orme del diario di Anna Frank) da scrivere giornalmente per raccontare le loro storie.

Lo scrivere la propria esperienza di dolore ha permesso a questi ragazzi di uscire fuori dal proprio dolore,confrontandosi in maniera quasi oggettiva con la loro vita.

Eccoli i ragazzi del corso di Erin Gruwell, i quali hanno poi fondato con la loro stessa insegnante una Fondazione, affinchè la loro esperienza positiva non rimanesse isolata.

Una piccola critica relativa ai distributori del film: la pellicola è stata distrubuita solo in home video in Italia.

Mentre film come questi, dovrebbero girare in quante più sale possibili, generare dibattiti e confronti.

In Italia, infatti, il problema dell'Integrazione è ancora molto giovane, rispetto agli States.

Si, ma le dinamiche rimangono le stesse.

Quindi, dobbiamo imparare da chi ci è già passato, e può fornire nuovi spunti educativi.

Guardatelo, se lo trovate (altrimenti scrivetemi!)

Boccioni come back!

2010-05-06T09:32:00.006+02:00

Torna in esposizione, dopo 25 anni, Ritratto della Signora Cragnolini Fanna di Umberto Boccioni

(il primo in alto...)

Il dipinto verra' presentato dopodomani dalle 19. alle 21 durante un'esclusiva serata ad inviti presso la Galleria Russo di Roma, in via Alibert 20.

Una sinfonia di parole

2010-05-04T16:24:00.004+02:00

Abbandonata la mente sugli allori

rinnovati dalle tue parole leggiadre

...Non riconosco più il senso del vivere comune

Mi rincresce lasciarle scorrere

ma...arrestarle mi divora

La tua voce è musica per il cuore

2010-04-29T16:22:00.004+02:00

Attraversa le candide labbra e giunge a me

Come un gatto mi corteggia e rompendo ogni indugio

si struscia sorniona contro le pareti della mia anima

In attesa

2010-04-16T14:34:00.004+02:00

Ferma

immobile

a osservare

con la lucidità che mi contraddistingue

la strada che mi separa dal commettere l'ennesimo errore calcolato.

Stride lo so dire: "calcolato "

ma quando sei consapevole dell'esatta natura delle tue azioni

come lo vuoi definire.....

La fattoria degli scrittori - Anche la letteratura si realityvizza?

2010-03-28T21:33:00.005+02:00

Metti un agriturismo. Metti anche una camera singola con terrazzino. Metti 10 persone che hanno talento letterario insieme con tre editor.

Dei dieci, uno, solamente uno vedrà il frutto delle sue fatiche realizzarsi: la tanto agognata pubblicazione del proprio libro.

Alla modica cifra di 1200 (se ti iscrivi alla selezione entro il 20 aprile, 1400 se sgarri anche di un solo giorno!).

Nasce la Fattoria degli Scrittori.

Una settimana full-immersion in cui tra passeggiate e luoghi ameni, suderai sette camicie scrivendo anche sette ore al giorno

ed avendo la possibilità (?) di confrontarti con i tuoi colleghi-nemici e i tre editor.

Quando ho letto la notizia, ingenuamente ho esultato. Evvai! ho pensato, una reale possibilità di crescita nella scrittura!

Poi, leggendo le specifiche dei requisiti di partecipazione, sono stata assalita dai dubbi...tanti dubbi...tantissimi dubbi.

Punto 1. Mi chiedo: perchè far pagare? La vera rivoluzione dell'operazione sarebbe stata quella di applicare per una volta sola in Italia, un criterio meritocratico. Punto e basta.

Invece sembra una di quelle ennesime operazioni editoriali in cui ti inviano un bel contrattino già stampato (avendo solo letto i tuoi scritti, ma senza neanche averti guardato in viso) in cui sono lieti di comunicarti che pubblicheranno il tuo libro alla modica cifra di 2500 euro, da versare in comode rate mensili.

Punto 2. Alcune immagini di questa conviviale esperienza potranno essere trasmesse via web o in qualche televisione. Entra il concetto di reality anche nella Letteratura, camuffato dall'idea di far vedere come lavora un team editoriale? E loro ci guadagneranno dalla vendita di queste immagini?

Punto 3. Forse anche gli editori, viste le recenti esperienze di reality che svolgono il ruolo di talent scout nella discografia, pensano di utilizzare lo stesso meccanismo sfrondante del reality nel quale già si presentano i più mediamente dotati, i quali vengono raffinati dal confronto con alcuni maestri. Ma qui, il tempo è breve. Troppo breve: solo una settimana.

Concludo dicendo che limitare la Letteratura nei pollici di una televisione o dello schermo piatto di un pc può contenere in sè la banalizzazione dell'esperienza della scrittura. Che è un'esperienza al contrario di cesello, di riflessione, di costruzione e ricostruzione, infine, di creazione.

L'esempio topico ci è già stato servito sul piatto d'argento da Aldo Busi, all'interno dell'Isola dei Famosi. Forte dell'amore per l'unità degli opposti, questo scrittore-paroliere e tutor ha tentato un'esperimento estetizzante (cito testualmente) che sarà stato compreso solo e forse dal 2% degli spettatori dell'Isola. La tv fagocita il pensiero, mentre la Letteratura amplifica il pensiero.

Ma forse sono solo io che non ho compreso a pieno lo spirito nascosto (Bertrand Russell direbbe il "bene nascosto") in questa operazione commerciale. Forse un'opportunità ad uno di questi dieci verrà data davvero (senza la richiesta di ulteriori versamenti).

fORSE.

Se ci/vi/ti interessa il sito è http://www.lafattoriadegliscrittori.it/

The reader - A voce alta

2010-03-22T21:22:00.005+01:00

Una storia composta di blocchi narrativi ed emotivi.

I primi sono funzionali ad un racconto che partedal dopoguerra della Germania Post-Nazista, fino ad arrivare agli anni '70.

I blocchi emotivi non sono invece fluttuanti. Crescono i personaggi, invecchiano, ma i loro nodi interiori non si sciolgono.

La storia dell'incontro tra uno studente quindicenne ed una donna discreta dai modi ridigi e scattanti è la giusta metafora della implosione tra la generazione dei tedeschi che hanno visto il crollo della Germania nazista e la nuova generazione dei tedeschi spensierati, puliti , ignari.

Il ponte è rappresentato dai libri, letti a voce alta Michael ad una Anna dissimulatrice di un passato oscuro di ignoranza e violenza.

Anna Schmitz infatti era stata una sorvegliante nei campi di concentramento. Una donna dedita al lavoro, precisa riguardo alle procedure (seppure di morte), acritica.

Il ruolo della cultura nel film, anche "solo" rappresentato dalla capacità di saper leggere serve ad illuminare i chiaroscuri presenti nella storia personale e sociale di un personaggio come Anna, la quale esegue gli ordini, galvanizzata dal pensiero unico e dominante.

Ma questa realtà non serve a farci amare di più Anna oppure a perdonarle di esser stata complice nell'uccisione di 300 ebrei.

Leggere, riflettere, scrivere sono rappresentati come atti la cui importanza risulta spaventosamente oggettiva proprio attraverso il caso contrario, quando cioè non sono presenti a formare l'identità ed il pensiero di una persona.

L'immaginazione onirica di Octavia Monaco

2010-03-21T21:54:00.009+01:00

Un immaginario proropente ed autonomo ha guidato Octavia Monaco attraverso i meandri della propria ed altrui conoscenza.

Dalla folla di personaggi non descrittivi, la Grande Madre si erge severa, mitica e bellissima

a scandire il ritmo ritrovato del dialogo tra l'Uomo e tutto il resto.

www.artofotaviamonaco.com

I tuoi occhi

2010-03-08T13:02:00.004+01:00

Come dardi

trafissero la mia schiena china

Mi scrutavano

Mi spogliavano

della durezza delle mie spalle

dell'asperità dei miei pensieri

Mi voltai

e ivi incontrai l'ampiezza della mia miseria

Welcome

2010-03-07T21:02:00.005+01:00

E' stato definito il "film scandalo sull'immigrazione". Ha generato controversie e dibattiti, fin

da quando è stato presentato all'ultimo Festival di Berlino. Il regista, Philippe Lioret, ha accumunato le leggi repressive per i Francesi che aiutano i clandestini (e di cui si racconta nel film) a quelle vigenti durante la follia nazista contro gli ebrei.

E' "Welcome", uno degli ultimi film del 2009 a scagliarci in una riflessione a-temporale.

Si narra della storia di Bilal, un diciassettenne curdo, il quale attraversa tutta l'Europa per sfuggire alla guerra e per raggiungere l'Inghilterra, e la sua ragazza Mina.

L'ostacolo è Calais. Un tempo il varco per riportare la libertà in Europa (le truppe alleate scelsero il Pas de Calais come approdo in Normandia), oggi Calais è la "giungla di Calais", un non-luogo dove molti clandestini provano ogni mezzo per la traversata verso l'Inghilterra.

Il film descrive l'abbandono morale di questa realtà. E' un limite Calais, non solo geografico, è un limite morale, anzi è il limite dell'amoralità che abbiamo già sorpassato.

Calais come Rosarno.

Quello che mi ha colpito profondamente di questo film è l'opposizione tra la tenacia alla vita dei migranti e la durezza delle leggi francesi (fino a cinque anni per chi aiuta un clandestino), che rendono uno slogan volgare le parole Libertè, Egalitè, Fraternitè.

Quando le recenti leggi sulla clandestinità sono passate anche in Italia, ho personalmente pianto come una bambina. Pensavo che un'altra aberrazione fosse stata aggiunta alla lista, ma poi, la normalità prende il sopravvento, il sole splende di nuovo, i tuoi problemi ti arraffano e non senti più l'urgenza di combattere contro lo stesso concetto di clandestinità.

Poi succede che incontri una persona "clandestina" (nessuno nasce clandestino in natura, sono gli uomini gli artefici di tali concetti) , ci parli, ti sorride e scopri quanto sia alta l'ingiustizia stessa di definire tale un essere umano e come tale ingiustizia possa incarnarsi nei lineamenti stanchi di un ragazzo o di una ragazza.

Perchè come per Bilal, il protagonista del film, di gioventù bruciata stiamo parlando. Non quella bruciata dall'alcool o dalle droghe, ma bruciata dalla voglia di vita. Ostacolata fino alla morte.

Questo film, profondo e sofferente, è un importante strumento per meditare sulla direzione intrapresa dalla nostra amata Europa.

Haring insegna l'arte dell'illusione

2010-02-22T22:16:00.020+01:00

Keith Haring, dai tratti semplici-spessi-lineari e complessi
insegna la fluidità del disegno e del movimento delle figure che sembrano qualcosa

in generale, e si rivelano tutt'altro in particolare.
Per vivere l'illusione giocosa con Haring, cliccare qui.

Considerazioni di una donna

2010-02-09T08:44:00.003+01:00

Sto provando a fare chiarezza...

Mi aggiro con una luce fioca tra gli angoli oscuri di me stessa

Fioca per non ferirli...

Fioca per ammansirli...

Fioca per scioglierli

come trecce carezzate da un'intrepida onda marina

Gli attori di legno

2010-02-07T21:36:00.012+01:00

Vestiti regali, grandi scenografie,

le prove per la sincronia dei

movimenti...

Eh, ragazzi, una prima è pur sempre

una prima...

Ed è

la prima dell'opera

per

eccellenza:

A - I - D - A!

Un'antica rivelazione per me scoprire

le emozioni dipinte sui volti di questi

unici attori di legno, volgarmente detti

marionette.

E sono loro, gli attori a basso costo,

ma dalle enorme potenzialità, la

passione di Carlo Colla & Figli.

Questo nome da antica e borghese

ditta di famiglia, è uno degli emblemi

in Italia degli spettacoli di marionette

a cui Milano dedica una mostra

visitabile anche nel sito www.marionettecolla.it

Ed ecco comparire la Storia e la Letteratura nelle vesti

del vescovo di Sant'Ambrogio,

in Lucia dei Promessi Sposi,

o nei personaggi popolari delle storie lombarde.

E poi lui, l'uomo che muove i fili,

che trasforma un pezzo inanimato

come è un burattino in un grande

interprete, capace di farci imparare

e sognare ad occhi aperti, come

bambini.

Alla ricerca di un complice

2010-02-02T16:18:00.006+01:00

Spalleggiami...

Dai, provaci!

Stai al mio fianco

e segui il movimento che sopraggiunge dalle viscere

Ascolta il calore del mio corpo

e apri le tue mani al mio sentire

Sono pronta per riceverti

Ali Hassoun - Quando le correnti confluiscono

2010-01-30T18:54:00.011+01:00

"Alla confluenza di due mari".

E' questo il titolo della mostra antologica

organizzata a Siena

per consolidare la conoscenza

di un artista,

uomo di crocevia,

Ali Hassoun.

I simboli,

quelli della tradizione islamica

di nascita,

e quelli dell'Occidente di

adozione,

si mescolano.

E...sorpresa sorpresa,

non c'è opposizione.

L'uomo impersonale,

che diviene impersonale secondo

alcuni canoni,

si incontra con lo sguardo un pò

imbarazzato e col grande copricapo

della quotidianità africana,

nella pienezza di una donna morbida

ed adornata.

E in alcune piazze, dove le statue-omaggio ad idee e battaglie ormai non hanno più volto,

in ginocchio, senza mostrare il volto, alcuni uomini pregano.

Ed eccola,

la nuova Venere,

donna del sincretismo

tra

scrittura antica

andamento da vip.

La destrutturazione

dei valori occidentali

è guardata con un attimo di

esitazione da una donna

che l'acqua deve ancora andarla

a prendere a piedi.

La mia memoria (nel Giorno della Memoria)

2010-01-27T09:36:00.008+01:00

Devo subito dire che ho uno strano modo di "selezionare" i ricordi.

Un pò come le persone anziane, ricordo benissimo particolari insignificanti, mentre (con grande sconcerto di persone che hanno condiviso con me eventi che sembravano eccezionali), riservo ai punti di svolta della mia vita solo confusi e labili ricordi.

Filtro la memoria in base alle emozioni.

Di solito, a 19 anni si pensa a divertirsi.
Io, a 19 anni, volevo andare a Gerusalemme.

Di tutti i viaggi che avevo fatto fino a quel momento, la città di Gerusalemme è stato il luogo che più ha inciso nella mia Immaginazione e nel mio cuore.

Si dice che ogni pietra parli a Gerusalemme.
A me, parlarono i resti della sinagoga di Cafarnao. Boh, non so perchè, scoppiai a piangere come se qualcuno avesse sciolto nel mio cuore un nodo che non lasciasse passare aria.

E mi parlò anche il Memoriale dei Bambini allo Yad Vashem.

Una grande stanza in penombra. Silenzio.
E poi una voce che faceva l'appello dei bambini.
Un appello lunghissimo, interminabile.
Ogni bambino chiamato rispondeva non con la mano alzata e chiassosa dei mociosetti a scuola,
ma con il suo sguardo, muto, diretto, accecante
della propria immagine proiettata sul muro.

E poi, un coro di fiammelle che danzavano in alto, sempre più in alto, in una bellissima disposizione armonica, geometrica, lenta, ascendente.

Alle fronde dei salici

di Salvatore Quasimodo

E come potevamo noi cantare

con il piede straniero sopra il cuore,

fra i morti abbandonati nelle piazze

sull'erba dura di ghiaccio, al lamento

d'agnello dei fanciulli, all'urlo nero

della madre che andava incontro al figlio

crocifisso su quel palo del telegrafo?

Alle fronde dei salici, per voto,

anche le nostre cetre erano appese,

oscillavano livi al triste vento.

Niente velo per Jasira

2010-01-26T11:01:00.005+01:00

Prima di essere "animali sociali", noi tutti siamo
"animali sessuali". Partendo da una considerazione di
tipo biologico-evolutivo,l'enorme talento di sceneggiatore
di Alan Ball produce un film shock. Dove lo shock (quel micro-spostamento di pensiero, come un sommovimento tellurico interiore) è dato dalla vista dell'ovvio, nascosto nello spettacolare.
Mi spiego.
Niente velo per Jasira racconta la storia di una tredicenne, figlia di un padre libanese e di una madre irlandese, che scopre, attraverso le attenzioni del compagno della madre, le prime sensazioni legate al sesso.
Con l'intento di proteggerla, Jasira viene spedita dalla madre a vivere con il padre, un uomo ben integrato nella medio-alta società americana dal punto di vista lavorativo, e profondamente attaccato ai modelli culturali del suo paese di origine.

L'innocenza di Jasira e la pressocchè totale assenza di figure adulte, portano la ragazza ad interfacciarsi con il sesso senza alcun filtro salvifico. Al contrario, l'unico adulto vicino alla ragazza, il sig. Vuoso, approfitta della mancanza di esperienza di vita (sessuale) di Jasira.

Il sesso, anche le immagini più forti come quelle della deflorazione della ragazza, è solo la spina dorsale del fim, da cui si dipanano tante importanti ramificazioni.

Il sesso serve infatti a raccontare le diverse culture. E' la lente di ingrandimento che racconta i costumi della società americana e libanese (almeno di una parte di esse).

Il sesso racconta anche le divisioni tra culture.
Il padre di Jasira, che subisce il razzismo a causa della sua provenienza medio-orientale, è a sua volta razzista nei confronti del boyfriend di Jasira, Thomas, un ragazzo di colore.

Il sesso in questo film racconta anche qual'è la vera pornografia: non quella dei giornaletti con le donne nude,
ma quella perversa di adulti che proiettano le loro deformazioni sui ragazzi, e poi, quella più sublime raccontata da Alan Ball, l'atteggiamento pornografico degli adulti che si disinteressano delle responsabilità educative che hanno nei confronti dei figli, semplicemente sparendo, non essendoci quando dovrebbero fornire delle chiavi interpretative della vita.

Ultima cosa: uno sguardo alle locandine del film.
Quella italiana (sempre una delusione queste locandine italiane!) punta tutto sulla sessualità (vedi labbra carnose in primo piano, bocca semiaperta e vabbè).

La locandina americana raffigura Jasira sola per strada.
Rappresenta cioè l'intero significato del film (non solo quello apparente!).
In più il titolo originale è fortemente simbolico: TOWELHEAD, è il termine razzista con cui vengono indicate in America persone di provenienza medio-orientale
(lett. testa di tovaglia, ad indicare il turbante portato in molti paesi orientali).

P.s. Il film è basato sul romanzo "Beduina" scritto da Alicia Erian (Adelphi)

L'orrendo stupore post "reality"

2010-01-18T15:22:00.004+01:00

Sono assalita da gelidi brividi

quando mi soffermo a guardare questa triste razza umana

Vedo il vuoto negli occhi

Ascolto l'assenza di significato che scivola sotto la soglia delle parole

Arriva al cuore

Bussa alla mente

Un serpente a sonagli che si insinua nella scatola cranica

pronto ad attaccare alla prima distrazione

Dennis Stock - La fotografia che rende immortali

2010-01-15T12:49:00.012+01:00

Un omaggio a Dennis Stock, il fotografo che ha creato la leggenda "visiva" di James Dean.

Le fotografie di Figen Ciftci

2010-01-12T11:54:00.011+01:00

La fotografa turca Figen Ciftci ha deciso di rappresentare la "scuola di umanità" che è il Gran Bazaar di Istanbul.

Il Gran Bazaar, anno di inizio costruzione 1460, ha cambiato diversi nomi: dal nome "bezestan" che vuol dire "tessuto" al nome "bazaar" che trae origine dal persiano carsu che vuol dire "quattro porte, quattro strade".

Il Bazaar, che è uno dei più antichi mercati del mondo, è anche un vivaio di arti ed artigiani, un patrimonio di pluriforme che rischia di scomparire sotto la pressione di centri commerciali e grandi magazzini.

ROSARNO?!?!

2010-01-12T00:01:00.020+01:00

UN GUERRIERO - SOSTENITORE DELLA PACE
In questo momento di "lotte" tra "vite", in quest'epoca in cui è davvero all'ordine del giorno pensare di vivere in una giungla selvaggia e concentrarsi sull'annientamento dell'altro..dove il piede con cui ci sia alza al mattino per molti è il piede di guerra.. voglio dare onore alle parole di un Uomo, un guerriero di vita..
Un Essere Umano che ha lottato nella sua vita non contro gli altri, ma contro l'oscurità che può animare i cuori, ha portato avanti e difeso il sogno della pace nel mondo, credeva negli esseri umani e li rispettava, incoraggiava gli amici nelle loro lotte quotidiane per diventare delle persone di valore e creare una società migliore.
Tutto questo l'ha fatto sempre e ..uno dirà perché lo scrivi, solo come ricordo di una persona cara!?
NO!Scrivo perché, in un'Italia che ancora è teatro di episodi di discriminazione, ho la profonda convinzione, la stessa di Paolo, che aprire la propria vita agli altri, riconoscere il VALORE DELLA VITA STESSA negli occhi di chi ci sta di fronte, permetta a Noi di aprire la Nostra di Vita e di farne sgorgare un potenziale infinito! Potenziale che ci permette di affrontare ogni difficoltà e gioia nel modo migliore...di VINCERE qualsiasi cosa accada..
Per questo riporto delle sue parole, PREZIOSE, come esempio tangibile di quale cuore sviluppa e manifesta un Uomo che tende la sua vita verso gli altri senza distinzioni...
Paolo ha scritto queste parole mentre lottava contro una malattia, su cui ha vinto, perché ha incoraggiato chi gli stava attorno nonostante tutto, perché nonostante tutto non ha disprezzato il valore della VITA.. la malattia l'ha portato alla morte ma lui ha vinto perché non si è fermato, il suo cuore era legato al senso vero della vita..
"Ci sono 1000 pensieri e altrettanti stati d'animo che sopravvivono all'oblio prima che una convinzione

si decida a parlare e diventi chiara e penetrante.

Allo stesso modo, ci sono alcune convinzioni che sopravvivono all'oblio quando i pensieri e le

correlate emozioni sopravvissute mettono a tacere la chiarezza del protagonista e trasformano il

cuore in una comparsa nel palcoscenico della vita.

Questo mi costringe a non cedere alla sconfitta. Perché, alla fine, la tempesta mi insegna a guidare

la barca anche dove affondare è certo.

E proprio l'alternanza delle emozioni e delle convinzioni mi insegna a riconoscere l'umanità della mia

sofferenza e a non disprezzare il cuore nemmeno quando è cupo e inerme.

So infatti che è lo stesso cuore che sa illuminare la notte e placare le onde.Ogni istante è così terribile e meraviglioso, quanto inevitabile"

Paolo - giugno 2006

FOTO Brandon Voges - PUNTI DI VIsTA

2010-01-12T00:01:00.017+01:00

Una simpatica iniziativa di un fotografo americano Brandon Voges, ha fotografato una serie di modelli e volontari appesi a testa in giù.
Tutto questo oltre ad essere un progetto artistico è anche un modo per dimostrare gli effetti della gravità e dello sforzo fisico sulla fisionomia....
qui la mia riflessione...chi siamo noi per giudicare qualcuno per il suo aspetto?!?!?! :)
Come possiamo cambiare e stravolgere il nostro volto, sotto l'effetto di uno sforzo e fatiche..
come è bello invece apprezzare e riconoscere nella diversità e nel volto dell'altro la sua storia!
:)

DEDICATA AI MIGRANTI DI ROSARNO

2010-01-11T00:01:00.001+01:00

foto presa da blog "gabbiano"

Pubblico queste parole che una mia cara amica dedica ai migranti di Rosarno. Mi unisco a lei, non aggiungo nulla, lascio solo alle parole di Don Peppino Diana parlare...

"A me non importa sapere chi è Dio.

Mi importa sapere da che parte sta.

Avere una parte,

essere in grado di capire ancora che natura ha un paese,

in che condizioni si trova,

come avvicinarlo con uno sguardo che voglia vedere,

vedere per capire,

per comprendere e per raccontare.

Prima che sia troppo tardi,

prima che tutto torni ad essere considerato normale e fisiologico,

prima che non ci si accorga più di niente... "

di Don Peppino Diana (ucciso dalla Camorra a Casal di Principe il 19 marzo 1994)

Solidarietà ai fratelli di Rosarno

2010-01-10T10:01:00.005+01:00

Foto di Piero De Cindio

Vi racconto questo episodio. L'anno scorso avevo un problema con un cavo elettrico dell'orologio della mia macchina, e spesso capitava, soprattutto dopo i week-end che guidavo poco, che la macchina non partisse.

Una mattina il rito si ripetè nuovamente ed io mi trovavo sul ciglio della strada con i cavi per ricaricare la batteria della macchina, sperando che qualcuno capisse e si fermasse ad aiutarmi.

Visto che nessuno sembrava intuire, incominciai a fermare io stessa le macchine. Non posso dimenticare gli sguardi delle persone: chi mi guardava incazzato, chi infastidito, chi addirittura impaurito, chi semplicemente mi ha squadrato ed è passato oltre.

Ah,scusate: la collocazione geografica era Arcella, Padova.

Ad un certo punto, l'unica persona che si ferma è una ragazza di colore che stava accompagnando la bambina a scuola. Capisce la situazione (difffiiiiiicile da capire per gli altri, in effetti ho l'aspetto di una criminale!) e mi dice:"aspettami, porto la bambina a scuola e ritorno". Io, già presa dallo sconforto pensavo a diverse soluzioni, tipo chiamare il carro-attrezzi, il meccanico, roger rabbit, boh! Incredibilmente, la ragazza ritorna, si ferma, apre la macchina e mi lascia ricaricare la batteria. E poi, con la stessa semplicità con la quale è arrivata, se n'è andata senza chiedermi nulla e facendomi anche un sorriso. Grazie a lei, io non ho perso un giorno di lavoro.

Cosa voglio dire? Voglio dire che c'è una semplicità del dare in chi è cresciuto nei paesi più poveri che noi abbiamo assolutamente dimenticato. Voglio dire che c'è una sapienza del dare fatta di naturalezza, se con naturalezza ti approcci alle persone. Voglio dire che c'è una forza del dare in chi, avendo sempre ricevuto poco, risponde con il doppio di entusiasmo quando riceve il poco.

Questo l'hanno capito soprattutto tutte le organizzazioni criminali e mafiose presenti in Italia.

Le uniche che sono state in grado di comprendere la ricchezza di forza e volontà presenti nei giovani migranti. Sanno i paesi dai quali provengono e la miseria che portano sulle loro spalle, e sanno che pur dandogli il sotto-minimo, questi ragazzi sono disposti a stillare sangue, perchè il minimo da noi, è il tanto nei loro paesi.

Pensate quale aberrazione. Uno stato che si proclama civile comprende la ricchezza insita in queste genti quando deve rimpinguare le proprie casse (la recente sanatoria) e non comprende che quella forza fisica e morale (adesso asservita dagli unici in grado di fare società floride in Italia) è una linfa che può rinnovare il nostro paese, e quindi non vede lo stato sub-umano di vita di questi ragazzi.

P.s. Le foto sono di un ragazzo che vive in Calabria che si chiama Piero De Cindio.

P.p.s. La mia solidarietà va anche ai cittadini di Rosarno che sono vittime, al pari degli altri. Cioè quelli che non sono stati omertosi, cioè quelli che non sono collusi, cioè quelli che hanno denunciato o semplicemente si sono sdegnati di questa situazione.

Balotelli non è un "caso"

2010-01-08T09:56:00.003+01:00

Quando ho deciso di chiamare la sezione del blog "Anime contro il razzismo", non a caso ho scelto la parola "anime" e non "persone". La mia volontà era porre l'accento su tutte quelle dinamiche interiori che fanno una persona, che la modellano, la plasmano quasi quanto l'ambiente, il corpo e la cultura.

Per lo stesso motivo, Mario Balotelli non è il "caso Balotelli".

E' un ragazzo giovanissimo ed arrivato ai massimi vertici di uno sport che ormai è una giungla.

Parla Balotelli

--------------

«Non mi scuso con chi mi ha insultato, ma con quella parte di pubblico che non c'entrava niente e che ho offeso esprimendomi male perché esasperato dai "buu" durante la partita e mentre uscivo dal campo.
Avrei dovuto precisare che quei tifosi che mi hanno fatto i "buu" a Verona, così come in altri stadi d'Italia, mi fanno schifo. Perché invece di godersi sportivamente una partita non pensano ad altro che a insultarmi. Sono stanco di sentire slogan e "buu" razzisti anche quando in campo mi comporto bene. E non accade solo a me. A Verona mi sono vergognato dei miei tifosi quando ho sentito i "buu" contro Luciano del Chievo. Mi ha dato molto dispiacere, è una vergogna che deve finire.»

Questo commento si riferisce alle scuse (dovute, imposte?) che Mario ha fatto sul suo sito, dopo esser stato condannato dal giudice sportivo ad una multa di 7000 euro per aver risposto "battendo le mani" (gesto ritenuto altamente sarcastico) agli insulti rivolti dagli spalti dello stadio di Verona per la partita Chievo-Inter (0-1), alla sua persona.

Quindi, aiutatemi a capire, si punisce un ragazzo per aver avuto la presunzione di ironizzare contro una moltitudine di tifosi???????

I giudici sportivi avrebbero potuto dare un segnale diverso in questo caso interrompendo la partita. Ma non solo in questo caso: in tutte le partite dove ci sono cori razzisti.

Dobbiamo renderci conto che lo stadio (come il teatro o la tv) sono rappresentazioni collettive

dove tutti svolgono il loro ruolo. E le rappresentazioni collettive si sedimentano nei cuori di chi vi partecipa. Ecco perchè bisogna agire su tutti i fronti, non solo contro l'unica anima che ha il coraggio di essere se stessa e difendere se stessa.

Tsutomu Yamaguchi - SOSTENIAMO IL DISARMO NUCLEARE

2010-01-07T00:01:00.003+01:00

Sicuramente molti avranno letto la notizia della morte di Tsutomu Yamaguchi all'età di 93 anni, ultimo superstite dello storico attacco "nucleare" sia a Hiroshima che a Nagasaki.
Ebbene l'uomo ha avuto la sfortuna di essere vittima di entrambi gli attacchi del 1945, è morto ora per cancro allo stomaco. La notizia in sè parla di una persona che ha comunque vissuto a lungo la sua vita, nonostante l'incubo di cui è stato protagonista.
Il punto però su cui vorrei focalizzare l'attenzione è proprio l'orrore delle armi nucleari e la campagna pubblica contro le nucleari sostenuta fino all'ultimo istante da quest'uomo, che ha visto nel 2005 morire di tumore il figlio, bimbo al momento dell'attacco.

L'uomo ha l'infinito potenziale per creare, dal nulla e nelle condizioni più disperate, l'occasione per la vittoria e la rinascita; ma allo stesso modo per distruggere e distruggersi. Le armi nucleari sono la creatura peggiore che l'uomo possa mai aver ideato, MA peggio ancora utilizzato!!!

Daisaku Ikeda, Presidente dell'Associazione Soka Gakkai Internazionale, associazione per la diffusione della pace, cultura e dell'educazione che da sempre sostiene la lotta per l'abolizione delle armi nucleari, scrive "Se le armi nucleari incarnano le forze in grado di dividere e distruggere il mondo, esse possono essere sopraffatte solo dalla solidarietà dei cittadini comuni, che ha il potere di rendere la speranza una forza irresistibile che trasforma la storia. ... Il cammino per l’adozione di una NWC (Convenzione sulle Armi Nucleari - NWC,
Nuclear Weapons Convention) probabilmente è difficile. Ma invece di farci
paralizzare dalla difficoltà, dovremmo agire ora per creare un trascinante sostegno
popolare al divieto delle armi nucleari, così che gli appelli per l’adozione di una NWC
diventino impossibili da ignorare"

Le armi nucleari sono l'emblema "dell'uomo-potere", sono il "mostro" che distrugge la vita nella sua totalità; portano alla morte in massa delle persone, oltre ad avere effetti disumani su chi scampa da morte immediata. Questo l'effetto della voglia di potere, per questo è anche fondamentale eliminare strumenti di potere così devastanti come le armi nucleari!!!

Anche...perché tutto si riconduce comunque ad ognuno di noi, possiamo vincere su questo sconfiggendo nel nostro cuore quella sete di potere che ci fa dimenticare la vera essenza della vita, che ci fa dimenticare il rispetto "dell'altro". Iniziamo con il mettere al centro la nostra e altrui "umanità" e il "valore della vita", non facciamoci guidare dalla forza cieca del potere e dell'egocentrismo che ci porta a far terra bruciata attorno a noi, ma dialoghiamo e condividiamo con gli altri la nostra crescita come alberi di un'unica maestosa foresta. La nostra vita è legata in modo indissolubile a quella degli altri, così la nostra felicità!

Dennis Brutus

2010-01-05T10:10:00.007+01:00

Sono contenta di inaugurare una nuova sezione del blog "Anime contro il razzismo".

Sono persone che hanno dentro il fuoco sacro dell'amore per la Giustizia e che pagano le conseguenze delle loro idee sulla propria pelle.

Vedi alla voce --> Dennis Brutus.

Viaggiamo all'interno dei fatti più importanti della sua vita, che si è conclusa il 27/12/2009.

Poeta.

Si immaginano i poeti avulsi dalla vita, sempre pensosi, sempre alla ricerca di verità che poco odorano del lezzo carnale ed umano. Ed invece, no. C'è una splendente categoria di poeti che affonda le proprie mani direttamente nella vita, per i quali le parole e le idee hanno un peso materiale come la frutta che compriamo al supermercato o i quintali di mine che spediamo sugli scenari di guerra, o come il peso corporeo delle persone di colore che devono viaggiare su un autobus separate dagli altri.

Rifletto che per Brutus, nato in SudAfrica, abituato sin da piccolo alla mescolanza delle genti bianche e nere, vedere ampliarsi le restrizioni nei confronti della gente nera, deve essere stato inconcepibile, quasi ridicolo, per la sua assurdità.

Ma ripeto, tale assurdità è limpida solo agli occhi di chi ha amore per la Giustizia. Ecco quindi che il potere costituito si fa strumento della propria natura (ottusa ), impedendo a questo uomo, nel frattempo diventato insegnante, di pubblicare i propri scritti, partecipare a manifestazioni a favore di uno sport multirazziale. Gli eventi successivi, vedono Brutus incarcerato con Mandela, un'esperienza che sebbene dura dal punto di vista fisico (proviamo per gioco a spaccare pietre per un giorno!), è uno dei canali (l'altro sarà l'esilo dal SudAfrica) attraverso i quali si apre, si svolge e rafforza il proprio talento poetico.

"Credo che la nostra maggiore vittoria..sia...di aver trasformato gli appelli alla pietà e alla carità in pressanti richieste di giustizia sociale"

Remembering Egypt

Solitary I walked the sands
beside the Pyramid
shot soil beneath my feet:
ageless the cloudless skies
aeons above invisible stars:
men laboured in dusty rags
parched reeds wilted in shallows
children with dark hungry eyes
gazed, curious, at alien intruders
while power games unwound
dynastic narratives unscrolled;
sorrowing, we braced for tawdry tales

Sogni e Determinazione - DISNEY

2010-01-04T00:01:00.005+01:00

Ho visto il film della Disney "La principessa e il ranocchio" ..beh che dire..non vorrei fermarmi a fare solo dei commenti sul film e sulla produzione Disney che può essere più o meno apprezzata..ma sul contenuto di questo film (rispettiamo tutte le opinioni, anche se io adoro i film Disney)
La premessa comunque ci vuole, aldilà di tutto onore ai bei film :) semplici, ma con contenuti positivi!
Dal punto di vista della produzione Disney il film ha i sapori dei capolavori storici Disney, come la Bella e la Bestia, Cenerentola, Gli aristogatti... i colori, le musiche tutto in perfetto stile favola classica Disney... personalmente, da amante dei film d'animazione, tutto questo nell'era del digitale mancava proprio.. e devo dire che questo film mi è davvero piaciuto, mi ha dato il sorriso, trasmesso speranza, voglia di credere nei sogni e nell'amore autentico; mi ha fatto distogliere il pensiero dai messaggi di catastrofismo che i continui bombardamenti mediatici trasmettono. Vero, i piedi vanno tenuti per te, ma il cuore dobbiamo farlo volare in alto, non appensantirlo di preoccupazioni, ma amare questa vita puntando al futuro con cuore leggero!

I messaggi che si possono cogliere da questo film son molteplici.
Quello dominante non è semplicemente credere nei propri sogni, ma capire l'importanza di coltivare un sogno, crederci aldilà di tutto, aldilà di quello che ci dice la nostra mente, partendo proprio dalla condizione in cui siamo; unendo la speranza "invisibile" di realizzarlo, ad azioni concrete mirate a raggiungerlo!
FONDAMENTALE cogliere e capire questo aspetto, un'unica medaglia con "la faccia" della speranza e "la faccia" dell'azione concreta! Non può esistere la medaglia del nostro sogno realizzato se manca una sola di queste facce! Spesso si finisce per essere troppo sognatori, perché si ha paura o si è pigri; altre volte invece si è troppo concentrati "a fare", diventiamo una trottola sconfusionata, senza avere nel cuore quel pizzico di fiducia irrazionale indispensabile per direzionare le nostre azioni!
Tutto il film, assieme a tutti i suoi protagonisti nella loro diversità, trasmette questo messaggio!

Uno in particolare mi ha colpito..la lucciola Ray, l'innamorato.. ama Evangeline, la lucciola più bella, piccolo particolare in realtà "lei" è la stella che sta in cielo e a cui tutti si rivolgono!
Un amore impossibile, ma Ray dietro un'apparente "pazzia" indossa la determinazione del suo sogno, poterla amare.. ci crede nonostante quello che dicono gli altri, nonostante la sua condizione, nonostante la realtà dei fatti!!sa benissimo che quella è una stella, anche se finge il contrario, ma ci crede ed agisce coerentemente con questa sua determinazione...e.... :)

Come si evolve "Suomii at Work"

2010-01-03T09:57:00.004+01:00

Simona Maleti, Tre ma non tre (china,50x70)

Spiegare le sensazioni può essere un'attività adatta ad un poeta o ad un pittore; uomini che sanno rendere palpabili i piccoli movimenti vitali della materia e dell'inconscio.

Ecco perchè, oggi, decido di affidare l'arduo compito di trasmettere la visione che ho nel cuore ad una pittrice di nome Simona Maleti, la quale, attraverso la china "Tre ma non tre" riesce a sintetizzare un progetto ed un desiderio.

Il desiderio è quello di evolversi ed il progetto è quello di tre persone (ma in realtà tre+oltre) che stanno lavorando per questa evoluzione.

Chi conosce questo blog, sa bene come sia cambiato velocemente, dal momento della sua nascita ad oggi, tutto in appena sei mesi.

Lentamente, il centro degli interessi del blog è passato dalla esposizione della propria creatività, alla dimostrazione di come la creatività possa prendere forma soprattutto nei processi di Integrazione. Questa è stata per me la via da seguire. Un piccolo sentiero nella foresta, che viene spianato a furia di piccoli passi.

Ora, a camminare nella foresta, spesso anticipandomi, siamo in tre (Suomii, Cris Soka e Smandru tra le nuvole). Tre amici che hanno inziato a viaggiare insieme con naturalezza ed unione di intenti.

Ecco perchè "Suomii at Work" non può che evolversi ed arricchirsi. Perchè presenterà nuovi punti di vista, nuove emozioni, nuova ricerca.

Scrivevo prima:" Tre+oltre". Questo "oltre" siete voi che ci leggete, che ci aprite la porta al vostro mondo con commenti di una profondità inaspettata. Scriveteci le vostre poesie, mandateci un'immagine dei vostri lavori, esprimete le vostre idee o suggeriteci nuovi percorsi da affrontare, perchè questo "luogo" si ampli, cresca e diventi uno spazio di democrazia, creatività ed amicizia.

With L-O-V-E.

Il principio di Reciprocità

2009-12-31T12:33:00.004+01:00

Il principio di reciprocità introdotto nel 1942 - contenuto nell’art. 16 del Codice civile - è un vero e proprio strumento giuridico di integrazione. Secondo questo principio lo straniero è titolare in Italia di diritti civili, a condizione che il cittadino italiano sia ammesso agli stessi diritti nel Paese straniero di riferimento.

Questo principio serve a difendere i propri cittadini all’estero con strumenti di rappresaglia giuridica, ma è valido ed efficace solo se lo stato controparte rispetta le stesse logiche.

Nel 1998 con la legge Turco-Napolitano si stabilisce che tutti gli stranieri regolari in Italia sono esentati da tale principio.
A seguito della globalizzazione dell’intera economia mondiale, sono sorte numerose problematiche relative all’immigrazione, quali ad esempio:
-il problema dell’impiego nei pubblici esercizi: questo tipo di mercato è ampio e necessita di manodopera anche straniera (ad es. c’è una grande carenza di personale infermieristico negli ospedali).

Gli immigrati che lavorano di fatto in questo settore esistono, ma non possono essere assunti come personale di ruolo - al massimo possono dipendere da cooperative;
-la gestione degli stranieri di seconda generazione, ovvero coloro che sono nati in territorio italiano dall’unione di genitori stranieri;
-l’esclusione al voto del cittadino straniero regolarmente residente in Italia alle elezioni amministrative.

P.s. tratto da AVOICOMUNICARE.

Sogno

2009-12-30T16:39:00.006+01:00

Una corrente di sguardi

mi ha imprigionata in una piramide reticolata

dalla quale comunico con te solo attraverso le mie dita sottili

Tu riesci a vedermi

Sento i tuoi occhi

Sprofondano avidi nella voragine che

come un fiore carnivoro

si schiude nelle mie pupille

ogni volta che tu ti avvicini

Il sito www.olokaustos.org

2009-12-29T10:14:00.004+01:00

Voglio segnalare un sito molto importante, un vero patrimonio di storie, Storia e conoscenza.

Sto parlando di www.olokaustos.org che come potrete rendervi conto può assorbire molte ore di lettura e di riflessione. Lo sappiamo infatti, è cronaca di questi giorni, il trafugamento della scritta "Arbeit Macht Frei", parole derisorie e traboccanti di scherno. C'è chi sostiene che si sia trattato di un oltraggio alla memoria, chi come il prof. Portelli, di un eccesso di memoria che sottende il delirio di obnulamento delle memorie condivise.

Io, personalmente, non trovo una risposta tout cour.

L'unica cosa che so, e che vivo con certezza nella mia stessa persona, è che conoscere, sapere, leggere, informarsi, oltre ad essere azioni "virtuose", producono effettivi nuovi percorsi neuronali, espandendo la nostra rete di saperi e di sensibilità. Persone con questa forma mentis, riterrebbero questa escalation di atrocità solo il frutto di menti inferiori.

P.s. Spingiamo i curatori del sito a lavorarci! :-)

La sfida dei 100 libri in un anno: 01 "Sexus" Henry Miller

2009-12-26T17:49:00.002+01:00

Oramai lo so: la Letteratura mi chiama col canto ammaliante delle sue parole, mi seduce e mi abbandona. Ormai lo so, e me ne faccio una ragione. E visto che il 24 dicembre (sera), mi appropinquavo ad accendere la tv, secondo un gesto abituale quanto deprimente, e la tv in questione ha deciso di scoppiare (letteralmente), io ho preso il tutto come un segnale inviatomi dal bibliotecario della Biblioteca di Babele (personaggio non esistente, prego) ed ho deciso di

infliggermi una sfida con la S e la F maiuscole:

LA SFIDA DEI 100 LIBRI DA LEGGERE IN UN ANNO.

Regolamento (che è un working in progress e si accettano suggerimenti)

1. I libri da leggere entro il 26/12/2010 devono essere 100.

2. In caso di perdita, Suomii si impegna a regalare i libri fino a quel momento acquistati

e letti a chi ne farà richiesta.

3. In caso di vittoria, Suomii si sentirà autorizzata a darsi un pò di arie fino al 26/12/2011.

Continue....

IMAGINE

2009-12-24T00:01:00.001+01:00

Nel nostro blog non può mancare il testo di una canzone storica che è il sogno a cui ambire!!!!!!!!

IMAGINE
John Lennon

Imagine there's no heaven
It's easy if you try
No hell below us
Above us only sky
Imagine all the people
Living for today...

Imagine there's no countries
It isn't hard to do
Nothing to kill or die for
And no religion too
Imagine all the people
Living life in peace...

You may say I'm a dreamer
But I'm not the only one
I hope someday you'll join us
And the world will be as one

Imagine no possessions
I wonder if you can
No need for greed or hunger
A brotherhood of man
Imagine all the people
Sharing all the world...

You may say I'm a dreamer
But I'm not the only one
I hope someday you'll join us
And the world will live as one

Neve

2009-12-23T17:49:00.004+01:00

Ammanta silenziosa i principi di natura

Un ossimoro eccellente

Fredda

Bianca

Eppure così emotivamente gratificante

STASERA SPETTACOLO A ROMA: Associazione Historia e la Costa D'Avorio

2009-12-23T00:01:00.008+01:00

Vorrei segnalare il progetto teatrale dell’Associazione Historia "Armi Leggere - Bambini Soldato", sostenuto da Andrea e Ennio Morricone, attori come Silvio D'Amico e direttore artistico Roberto Raciti.
Lo spettacolo "di denuncia", porta in campo, tramite testimonianze, la realtà devastante di bambini DI TUTTO IL MONDO che non solo vestono un ruolo da adulti, ma soprattutto lo rivestono nell'opera peggiore che l'uomo possa mettere in scena: la guerra!!!!
Lo spettacolo si terrà oggi 23 dicembre presso la sala Solferino della Crocerossa di Roma per sostenere il progetto "Orfani d'amore" della Onlus Soleterre. Ancora una volta l'arte scende in campo per dare voce ai diritti umani e ci aiuta a riflettere!!!
La voce dell'arte, l'unica che riesce ad arrivare a tutti i cuori, perché non parla alla mente, ma alla sensibilità e umanità degli esseri umani.. insite nella vita di ognuno, senza quindi dipendenza da età, etnia o ideologia...

Il progetto della Onlus è rivolto alle bimbe e le ragazze della Costa d'Avorio orfane di guerra e non solo!
Giovanissime che vivono senza una casa, un'istruzione e costrette alla prostituzione. L'Onlus già da tempo in Costa D'Avorio cerca di garantire cure, istruzione, assistenza sanitaria e psicologica a queste ragazze, insomma cerca di dare gli strumenti per INIZIARE A VIVERE e CREDERE nella VITA .
Ecco alcuni dati sulla realtà da cui "partono": Il tasso di scolarità non
supera il 40%, la mortalità infantile è del 17 per mille, la diffusione dell’HIV è stimata
superiore al 7% e quasi metà della popolazione vive con meno di 2 dollari al giorno.

Addio a Yannis Moralis, pittore

2009-12-23T00:01:00.000+01:00

Saluto quello che è considerato il più importante pittore greco moderno, Yannis Moralis, deceduto domenica scorsa.

Moralis fondò il "Gruppo Armos", spingendo i tradizionali tempi popolari greci verso l'avanguardia che ha uno dei suoi più importanti rappresentanti in Matisse.

Importante anche la fase ispirata al costruttivismo e alla scuola tedesca del Bauhaus.

P.s. Negli ultimi anni della sua vita, Moralis si è dedicato soprattutto alle illustrazioni dei libri per i grandi poeti greci come George Seferis e Odysseas Elytis.

2009-12-22T00:01:00.001+01:00

Voglio segnalarvi l'uscita di una nuova collana della casa editrice Rizzoli chiamata "Prima Persona". Il progetto editoriale ha catturato la mia curiosità perchè ogni libro si presenta come una monografia di una vita, di un'esperienza, di una testimonianza.

Qualche esempio: la storia di Carla Verbano, la madre di Valerio Verbano, ucciso nel 1980 mentre conduceva un'inchiesta sul terrorismo nero, oppure la ferrea volontà di William Kamkwamba il quale, in seguito ad una feroce carestia in Malawi, studia da autodidatta un manuale di ingegneria, costruendo un mulino e portando l'elettricità al suo intero villaggio.

More info, qui

AMNESTY: Liberiamo gli auguri

2009-12-22T00:01:00.000+01:00

..c'è un'iniziativa bellissima sostenuta da Amnesty International tra il 16 dicembre 2009 e il 10 gennaio 2010 tramite la quale è possibile inviare un messaggio di auguri a prigionieri in cella e suoi familiari. Si tratta di persone di tutto il mondo che soffrono a causa di violazione dei diritti umani, come persone in carcere per aver sostenuto manifestazioni di pace e denuncia o persone condannate a morte per furto senza diritto di appello.

L'incanto, che questa iniziativa realizza, è dato dal fatto che questi messaggi mettono in contatto il cuore di persone da tutte le parti nel mondo, solo tramite parole di auguri e solidarietà, parole cuore a cuore tra esseri umani senza riferimenti religiosi o politici, ma solo messaggi umani dove al centro di tutto ci sono i diritti umani.
Una bella sfida rompere il proprio guscio, il giudizio e cominciare nel riconoscere che la violazione dei diritti umani non è giustificabile, MAI. La sofferenza è nel cuore di chi alimenta il rancore, mentre il dialogo serve a creare una corrente che scioglie ogni focolare di conflitto, quello stesso focolare che porta alla guerra. Vincere sul proprio rancore, considerare "l'altro" non come un nemico, ma come essere umano, può solo che fare bene alla NOSTRA vita e così all'umanità intera; questo a prescindere da "chi è" o "cosa ha fatto" l'altro.

Il mio amico Eric

2009-12-21T00:01:00.002+01:00

Il nuovo film di Ken Loach è una storia che parla di Amicizia (maschile) e del fattore positivo

generato dai miti moderni. Lo scenario è quello grigio-sfumato dei quartieri popolari inglesi, nel quale si muove il protagonista Eric, depresso per la fine della sua più importante storia d'amore.

Questa premessa è funzionale alla storia per far si che Eric, attraverso un complesso gioco di proiezioni, riuscirà ad uscire dal suo isolamento psicologico, comunicando con il suo exempla, l'uomo che lui avrebbe voluto essere, il giocatore Eric Cantona.

Cantona, uomo controverso e geniale nella sua capacità di gioco, invecchiato benissimo :-))),

si rivela come lo scopritore di possibilità, o meglio come colui che aiuta Eric a riflettere sulle enormi possibilità presenti nella vita in ogni attimo, come ad esempio radersi (che non è poco per Eric abbacchiato).

E' un film corale, a più voci, a più visi dove, attraverso la storia del protagonista, veniamo introdotti nella cultura anglosassone, con le sue trasferte per le partite di calcio, i pub dove scorre birra, la violenza delle classi più povere, e, innalzandosi dal grigiore quotidiano, gli universali valori di amore ed amicizia.

Vite allagate

2009-12-21T00:01:00.001+01:00

(foto tratta dal sito www.viaggiareleggeri.com)

...spesso troppo spesso viviamo nella lamentela, abbiamo qualcosa ma ne vorremmo di più o vorremmo altro..ci ritroviamo di fronte a dei problemi che sono solo i nostri problemi, la nostra vita diventa il nostro problema e piano piano il nostro cuore si inaridisce e la vita si chiude!
Invece la vita è molto di più, quel problema visto con una visione diversa diventa un particolare, uno dei tanti che caratterizza la vita..è vero ci sono problemi davvero laceranti e angoscianti, di fronte i quali le parole possono anche irritare, bei discorsi difficili da applicare se le cose non vanno..MA..

basta cominciare, da subito dai particolari da ogni piccola cosa, cambiare atteggiamento..

Non siamo solo noi e i nostri problemi, ma la vita in ogni suo fluire e rifluire permea tutto e tutti; se facciamo entrare nel nostro cuore anche la vita degli altri la nostra stessa vita si apre, la nostra visuale si eleva e i nostri problemi come i macigni visti dall'aquila diventano puntini.

Spesso dietro delle cose per qualcuno scontate c'è la vita di qualcun altro, questo il caso della popolazione che vive sul lago-fiume Tonlé Sap, in Cambogia. Questo lago è considerato il pù grande lago del sud-est asiatico, dichiarato riserva della biosfera dall'Unesco; è la casa per molte persone che vivono su palafitte, si spostano secondo la piena del fiume, vivono di pesca e piscicoltura fatta con gabbie cintate da bambù.
Vivono letteralmente nell'acqua.
Oltre il 70% di questa popolazione non ha accesso all'acqua potabile ed è vittima di diarrea sintomatica per ingestione di acqua malsana, infezione che uccide oltre 4.500.000 persone all'anno.
Eppure la loro attività è fondamentale per la vita di molte altre persone, copre più del 60% del pescato nazionale e il 75% del fabbisogno di proteine animali.

Sicuramente il lavoro di questa popolazione e il loro guadagno non ripagherà mai il loro "sacrificio", ma credo sia importante almeno rendergli onore facendo conoscere la loro realtà.

Donne: madri di speranza

2009-12-18T00:01:00.001+01:00

...riflettevo..che rabbia...continue incomprensioni con mia madre, come sempre pronta al giudizio, a farmi sentire non adatto, che non faccio abbastanza.. non faccio le cose giuste per la mia vita..e.. il mio istinto era attaccarla...
poi invece mi son imbattuto in una serie di foto di Giuliani, bellissime e pubblicate anche in un articolo da repubblica.. storia di donne, madri, figlie.. ma ribadisco soprattutto storia di donne.. in queste foto si vede, si respira, si assapora la forza incontestabile che hanno le donne..scorrendo le foto si viene avvolti e riscaldati dal loro cuore.. donne meravigliose.. innata la loro capacità di sopportazione.. genetica la loro capacità di dare "vita".. l'unione di donne può smuovere anche quel pachiderma che si chiama guerra e proprio partendo da questo trovare la spinta per riemergere. Eh sì, perché siamo a Kabul, in Afghanistan.
In una condizione in cui sarebbe facile crollare schiacciati dalla disperazione e dalla paura, queste donne trovano il coraggio così come sono, nella loro semplicità,ma grande umanità di ridare vita all'economia della loro famiglia, di ridarne un senso e farla rinascere, partendo da loro, studiando, sostenendosi con dignità..in loro aiuto il progetto Jamila della Fondazione Pangea Onlus chiunque visitando il sito della fondazione può dare il proprio contributo:)))

..e così..ho ripensato a mia mamma...anche lei come tutte le donne ha questo innato istinto di sopravvivenza, di rivitalizzazione e di cura "dell'economia" dei propri familiari... ho sorriso...e l'ho chiamata per darle un saluto e niente attacco!:)

Gli Inca a Brescia

2009-12-18T00:01:00.000+01:00

Ogni volta che viene inaugurata una mostra su una civiltà scomparsa, come questa sugli Inca, io rifletto sulla enorme ricchezza che quel mondo perduto ha portato con sè e sulla piccolissima parte di quel mondo che giunge al nostro sguardo attraverso gli oggetti.

In questo caso, gli oggetti parlano di un'estetica magnificente, forse sacerdotale, sicuramente irripetibile.

Museo di Santa GiuliaVia Musei 81/b25121 Brescia
Da lunedì a giovedìore 9.00 - 19.00Da venerdì a domenicaore 9.00 - 20.00
Numero Verde 800 775083

P.s. Chi l'ha vista, ha detto che è bellissima!

Il nostro pianeta

2009-12-17T00:01:00.000+01:00

Il pianeta terra è di tutti... la vita di ogni individuo non è disgiunta dal suo ambiente..
Qualsiasi azione mettiamo e facciamo nei confronti del nostro pianeta è direttamente collegata alla nostra vita.. un individuo che inquina ha sicuramente una vita "avvelenata" e allo stesso modo un individuo avvelenato da sentimenti di avidità, collera..tenderà a creare attorno a sè un ambiente "avvelenato"..non curarsi del pianeta in cui viviamo equivale a non curarsi di noi..non è che se ho casa pulita e fuori c'è lo schifo la mia casa rimarrà a lungo pulita e nemmeno io vivrò bene, visto che l'aria che respiro non è solo quella di casa mia!!!

A tal proposito c'è un'iniziativa molto importante, che fa riferimento a quel che sta succedendo a Copenhagen: domani i leader mondiali si riuniranno per avviare negoziazioni senza precedenti di 60 ore. Inizia una discussione intensa sugli effetti dei cambiamenti climatici e sulle azioni da fare per contenere e ridurre i danni.. sosteniamo la difesa della nostra Terra aderendo a questa iniziativa

Che ti costa!?

2009-12-16T00:01:00.000+01:00

Stamattina mi son svegliato con tanti pensieri, troppe cose per la testa, troppe in giro per casa, negli armadi..nei cassetti.. la vita corre e noi ci riempiamo di cose spesso inutili, per poi comprarne altre e il consumismo va.. e così facciamo con i ricordi, con i dolori, ne rimaniamo attaccati avidamente.. e così il passato diventa il nostro presente. E tutto questo ci rallenta...ci ferma..
Rimanere fermi equivale a non avanzare.

Invece il nostro passato può essere la nostra più grande ricchezza, soprattutto se l'offriamo vestito di parole di incoraggiamento per gli altri usando la stoffa delle nostre esperienze, o come oggetti che dall'oblio di un angolo della nostra casa "traslocano" nelle mani di chi le vede come necessarie..

E così cercando ho trovato.. qualcosa in sintonia con questi pensieri.
Si chiama Kostnix, che in tedesco significa "costa niente"
Si tratta del primo negozio free aperto a Innsbruck nel marzo 2007, da un gruppo di amici.
Miticiii...l'amicizia porta sempre a realizzare idee meravigliose..
L'idea è abbattere il consumismo, ridurre gli sprechi e rispettare così di più l'ambiente. La cosa bella è proprio questa: lo scopo!..creare un "flusso" di scambi..
Eh sì perché nel "negozio" ci son tutti i tipi di oggetti che altri non usano più, invece di essere gettati nella spazzatura vengono messi a disposizione di altri.
Entrando nel negozio si può scegliere gratuitamente ciò che piace, con un limite massimo di 3 articoli al giorno e il divieto di venderli. Come sempre, purtroppo, l'iniziativa è sostenuta solo dal volontariato dei ragazzi che l'hanno creata.. chiunque però, può contribuire .. :)
Nel tempo ne sono sorti altri in Austria, in Olanda, in Belgio e recentemente ho sentito anche in Italia..

Mater

2009-12-15T15:54:00.007+01:00

Ciondoli come un prezioso amuleto

nelle mie tasche vuote

Solo l'idea di poterti toccare per lenire le ferite

e placare i sussulti del cuore
mi porta indietro di eterni attimi

Threatened Voices

2009-12-15T11:42:00.004+01:00

Potreste mai immaginare il dolcissimo Principe di Monaco, Alberto II,

in grado di far imprigionare un fumettista (Marc Giacone) per le vignette satiriche presenti sul suo sito?

Marc è stato arrestato il 6 agosto 2007, interrogato per ore perchè si sospettava che

facesse parte di un complotto a danno della monarchia.

Riporto questo caso perchè di repressioni a danno di blogger e curatori di siti ne conosciamo per paesi come la Cina, l'Iran, la Siria, meno sapevo dell'Egitto, ma proprio che le voci del web fosssero soppresse nel Principato di Monaco, nel Regno Britannico o in Finlandia non lo sospettavo.

E' importante quindi tenere sott'occhio il sito Threatened Voices che ci offre una mappa in tempo reale delle persone arrestate o il cui impegno su internet è stato soggetto a repressione.

Giovani nel mondo

2009-12-15T00:01:00.000+01:00

If you plan for a year, plant a seed.
If for ten years, plant a tree.
If for a hundred years, teach the people.

I giovani sono la speranza per il futuro del nostro pianeta, curarsi dei giovani puntando sull'educazione e su un rapporto di fiducia e sostegno reciproci sono il modo migliore per prendersi cura del nostro avvenire.
La nostra società è davvero sconvolta e stravolta dal continuo nascere e spegnersi di riferimenti, miti e pseudo-ideali, che rendono difficile orientarsi e orientare la propria vita. A tutto questo, soprattutto i giovani cercano di aggrapparsi, appaiono disorientati e protagonisti di storie poco rassicuranti.
MA non dobbiamo dimenticare che ci sono tanti altri giovani che stanno già cambiando il nostro pianeta in positivo, che lo stanno migliorando ogni giorno con la grinta e l'entusiasmo che caratterizza i giovani. Questi stessi giovani come un'ondata trascineranno con sè anche gli altri.

Ognuno di noi come giovane deve credere nel proprio potenziale e..
ogni adulto riconoscere nei giovani dei preziosi gioielli e puntare su di loro.

Un esempio fantastico di giovani è la Youth Action for Change, associazione nata dal cuore di una giovane italiana, Selene Biffi, con l'intenzione di collegare i giovani italiani impegnati verso chi ne ha bisogno. Oggi invece è il primo programma internazionale che indirizza nell’impegno sociale centinaia di giovani tra i 15 e i 30 anni in tutto il mondo. Un'associazione apolitica e aconfessionale fatta di volontari che entrano in contatto spontaneamente nel web, tramite network e sostengono corsi gratuiti per consentire ad altri giovani di avere la formazione necessaria per portare il loro aiuto nelle zone più "devastate" del nostro pianeta.
La cosa che sconvolge è, come dice Selene in un'intervista, che l'associazione non riceve finanziamenti da istituzioni e privati, proprio perché alle spalle di tutto questo c'è una giovane e non un adulto di fama riconosciuta.
Selene è direttamente impegnata in Afghanistan, rischiando ogni giorno la sua stessa vita, con un progetto che ha la finalità di creare un altro "manuale per la sopravvivenza"

Julie & Julia

2009-12-14T16:58:00.006+01:00

Che dire di questo bellissimo film? Spettacolo, anzi no, spetttaaaacolooooo :-)))

Vabbè torno seria. Nora Ephron, la sceneggiatrice di C'è posta per te, ha creato due personaggi autonomi e vitali (e questo vale anche per i mariti delle due protagoniste), che

si incontrano (metaforicamente) imparando un linguaggio comune.

Il linguaggio non è solo quello della cucina come sfoggio di abilità personale, ma quello della

capacità di assaporare il cibo, di entrare dentro il gusto delle cose, e per estensione, dentro

il gusto della vita.

Cucinare è, infatti, per Julia Child e per Julia Powell la possibilità di espandere ad una rete di persone (fisica e virtuale) la voglia di amare e sperimentare i propri talenti, con una costanza

tale da produrre per entrambe il successo sperato.

Come dicevo prima, anche i due mariti sono personaggi delineati benissimo dal punto di vista caratteriale ed accomunati dal desiderio di vedere le proprie compagne realizzate, incoraggiandole.

L'ultima cosa: il mondo degli anni'60 di Julia Child poco si adatterà al linguaggio da blogger di Julie che è proprio come me, in questo momento che scrivo. Ansiosa di essere là fuori e comunicare col mondo.

Insomma, un film positivo, semplice eppure profondo, e ironique.

P.s. Meryl Streep for President!

A cavallo della Storia con Roland Emmerich

2009-12-14T11:33:00.009+01:00

Il lungo arco temporale che parte dal lontano 10.000 a.C e guarda al vicino futuro

del 2012 viene rivissuto attraverso gli occhi ad effetti speciali del regista Roland Emmerich.

Molto (e negativo) è stato detto su questi due film: definiti "pop corn movie" proprio per l'esagerazione di effetti speciali e digitali che farebbero rimpiangere ambientazioni reali.

In realtà, pur nell'indigestione di effetti speciali, sia per quanto riguarda i Mammuth come per la distruzione della California a causa dei cambiamenti morfologici della Terra generati dai fenomeni solari, Emmerich arriva sempre a toccare delle tematiche etiche.

In 10.000 a.C., la vita di una tribù di cacciatori viene sconvolta dall'arrivo di un gruppo di mercanti di schiavi che portano via a Deh'le, il protagonista il suo amore Evelet.

Nell'inseguimento che seguirà, la tribù si unirà ad altre tribù che hanno subìto lo stesso destino.

Il valore etico principale (a parte l'amore che è un clichè) è il mutuo soccorso.

In 2012, l'Apocalisse della Terra, porta un giovane scienziato a farsi una domanda fondamentale:

chi ha diritto ad entrare nelle tre arche supertecnologiche create dai grandi della Terra per salvare l'umanità dall'estinzione? (Domanda tutt'ora aperta)

Insomma, come dirvelo... i film di Emmerich mi piacciono :-)))

La lentezza - Milan Kundera

2009-12-13T09:04:00.003+01:00

Devo dire subito che questo libro di Milan Kundera all'inzio non ha prodotto in me un grande entusiasmo: l'intreccio tra i due filoni "temporali" del racconto (un piccolo viaggio dello scrittore-protagonista e di sua moglie in un castello dove, nel '700, una dama coinvolgeva il marito, l'amante n.1 e l'amante n.2, in brevi-lunghe schermaglie amorose) non mi sembrava che servisse alla "causa" del romanzo.

Ma, siccome io sostengo i libri che leggo, sempre e comunque, come creature indipendenti persino dallo stesso autore, e siccome spesso queste creature impiantano nella nostra memoria dei semini (alcune parole, frasi) che germogliano con il tempo, voglio sottolineare due elementi rimasti nella mia memoria.

-Il titolo,"La lentezza"...Kundera lega il concetto di lentezza alla memoria, utilizzando due equazioni della matematica esistenzialista:“C’è un legame stretto tra lentezza e memoria, tra velocità e oblio… Nella matematica esistenziale questa esperienza assume la forma di due equazioni elementari: il grado di lentezza è direttamente proporzionale all’intensità della memoria, il grado di velocità è direttamente proporzionale all’intensità dell’oblio”.

-Il personaggio del Prof. entomologo che, scopritore di una nuova varietà di mosche, sente un senso di fierezza profonda (nonostante tutti sbaglino sempre a pronunciare il suo cognome impronunciabile) per aver fatto parte della Storia con la "S"maiuscola del suo paese all'Est, sempre confuso con qualche altro paese dell'Est, mi ha portato a riflettere sul fatto che alcune esperienze che percepiamo "epocali" per la nostra vita, e che ci aspettiamo che vengano apprezzate come tali anche dagli altri, perdono il loro alone quando vengono raccontate, quando escono dalla nostra memoria per incontrare un uditorio attento solo per brevi momenti.

Futuro Antico (numero V)

2009-12-12T17:57:00.002+01:00

Solo un grande maestro della musica come Angelo Branduardi poteva concepire un progetto culturale di così ampio respiro da traghettarci, pur perfettamente ancorati al 2009, nella vita

della Serenissima a cavallo tra il '500 e il '600.

Vi assicuro che districarsi nella bolgia mattutina, ascoltando "Che faralla, che diralla", è un'esperienza che travalica il tempo e ci fa rivivere l'atmosfera del tempo, come argonauti da poco usciti dalla macchina del tempo.

Le quattro grandi tematiche affrontate in musica riguardano un uomo del '500 come un uomo del 2009: Destino e Fortuna,Gioco, Spirito, Amore.

La lingua di queste "chansons" è poi molto interessante: non dimentichiamo infatti che il Fiorentino (come dialetto che si eleva a lingua italiana) arriva in Veneto, e qui gli intellettuali veneti se ne innamorano così tanto da volersene appropriare, sezionandolo in grammatica. Quasi a voler insegnare il Fiorentino agli stessi fiorentini, agli altri italiani del tempo e, perchè no, agli italiani del XXI sec.